ФОТОГРАФИЯ. КИНЕМАТОГРАФИЯ И ПОДОБНЫЕ ПРОЦЕССЫ (Фотографические процессы и оборудование. Фото-киноаппаратура. Техника фотографии, техника кино. Любительская, документальная, художественная фотография. Голография) (Киноискусство, кинофильмы - см.791.4)

В практикуме представлены материалы по дисциплине «Когерентная оптика и голография». Представлены теоретические сведения, указания и задания для выполнения лабораторных работ. Освещаются основные вопросы, связанные с записью и восстановлением голограмм, в частности особенности записи динамических голограмм. Также продемонстрированы практические применения голографии в виброметрии, для коррекции фазовых искажений, возникающих при прохождении излучения через оптически неоднородные среды. Подготовлен на кафедре оптики и спектроскопии.

«Вид сверху» — уникальный проект, который знакомит читателей с «эффектом обзора», предлагая им взглянуть на Землю с высоты и испытать чувства астронавтов, наблюдающих за планетой с космической станции. Данное издание продолжает разговор о красоте и хрупкости Земли, начатый в первой книге Б. Гранта — «Вид сверху: Потрясающие снимки Земли со спутников». Изображения, полученные при помощи спутников и аэрофотосъемки, показывают, как меняется наша планета под влиянием сил природы и масштабной человеческой деятельности, и не всегда это изменения в лучшую сторону. Авторы поднимают вопросы неизбежного нарастания экологических проблем: глобального потепления, уничтожения лесов, последствий чрезмерного потребления, загрязнения почвы, воздуха и воды. Многие фотографии выполнены методом «таймлапс» — представляют собой серии последовательных снимков с определенным интервалом между ними. Это позволяет отчетливо увидеть скорость изменений, происходящих в разных уголках мира, и осознать, что наша планета нуждается в заботе и защите. Только поняв меру личной ответственности каждого, мы сможем сохранить природные богатства и уникальный ландшафт своего общечеловеческого дома.

Данная монография посвящена польскому кинематографу и его отражению в зеркале советской и российской кинокритики. В приложениях даются также данные посещаемости польских фильмов в польском и советском кинопрокате.

Когда сценарий для будущего блокбастера «Чужой» (1979) был почти готов, его авторы придумали к нему питч всего лишь из трех слов: «Челюсти в космосе». После ошеломительного успеха фильма «Челюсти» (1975) продюсерам сразу становилось ясно, о чем новый фильм. До сих пор этот питч служит ярким примером краткого, емкого и доходчивого изложения сути проекта. Чарльз Харрис — английский писатель и сценарист, чьи работы в кино и на телевидении отмечены многими наградами. Его опыт в продвижении книг и сценариев лег в основу этой книги. По мнению Харриса, недостаточно написать блестящий сценарий. Чтобы с первых слов заинтересовать продюсеров или инвесторов, надо не менее блестяще этот сценарий представить. Достичь отточенности формулировок позволяет большая подготовительная работа. Сценарист должен выстроить стратегию и тактику своих действий, хорошо знать кинорынок (принцип четырех квадрантов), разбираться в вопросах бюджета, рекламы, научиться импровизировать и относиться к возможной неудаче как к бесценному опыту. Помимо фундаментальных знаний, в книге дается множество важных советов, которые помогут всем, кто продвигает свои проекты, обрести уверенность и добиться творческой реализации и признания.

Книга является практическим руководством по созданию фильмов с помощью популярной программы для видеомонтажа Sony Vegas Pro. Она сочетает в себе простой интерфейс, широкие возможности видеомонтажа и инструменты профессионального уровня. На примере создания своего первого фильма вы познакомитесь с интерфейсом программы, научитесь захватывать видео и звук с различных источников, использовать различные переходы и видеоэффекты, накладывать титры, выводить фильм на DVD и Blu-ray носители. На прилагаемом к книге DVD-диске есть все, что вам понадобится для создания своего первого фильма: исходные видеоматериалы, музыка, звуковые эффекты, файлы проектов, а также пробные версии программ. В книге также описаны изменения и новые возможности, впервые появившиеся в 12 версии Sony Vegas Pro. Среди них — расширенный режим видеомонтажа и разметка ключевыми словами материалов проекта.

В книге речь пойдет о видеоредакторе профессионального уровня Canopus Edius. Она сочетает в себе удобный интерфейс и полный набор инструментов, которые могут понадобиться на различных этапах создания фильма. К неоспоримым достоинствам следует отнести довольно высокую скорость работы и относительно скромные системные требования. А наличие встроенного декодера видео позволяет сразу приступать к монтажу без установки дополнительных кодеков. Версия 8 программы Edius имеет ряд новшеств: поддержка видео формата RAW, конвертация частоты кадров, инструменты качественного замедления видео и отслеживания движения, фоновый просчет видео, новый режим цветокоррекции, поддержка 4K дисплеев и многое другое. Читайте и пробуйте! И не бойтесь ошибаться. Любые ошибки монтажа можно исправить или, в крайнем случае, начать все заново.

В данной книге речь пойдет о видеоредакторе профессионального уровня Canopus Edius. Эта программа популярна как среди новичков, так и среди профессионалов видеомонтажа. Она сочетает в себе удобный интерфейс и полный набор инструментов, которые могут понадобиться на различных этапах создания фильма. К неоспоримым достоинствам следует отнести довольно высокую скорость работы данного видеоредактора и относительно скромные системные требования. А наличие встроенного декодера видео позволяет сразу приступать к монтажу без установки дополнительных кодеков. Программа Edius позволяет обойтись без дополнительных программ на всех этапах работы над фильмом. С помощью нее можно импортировать видео с цифровой камеры на компьютер, смонтировать видеопоследовательность, снабдить фильм видеопереходами, эффектами (видео- и звуковыми), титрами и не только вывести результат работы в видеофайл, но и записать фильм на DVD- или Blue-Ray-диск с добавлением навигационного меню. На конкретных примерах предстоит создать один небольшой сюжет, в котором будут рассмотрены основные приемы монтажа видео. Читайте и пробуйте! И не бойтесь ошибаться. Любые ошибки монтажа можно исправить или, в крайнем случае, начать все заново. Файлы с исходными материалами для выполнения практических упражнений можно найти на сайте издательства.

Avid Media Composer 7 — профессиональная среда видеомонтажа, используемая специалистами в сфере теле- и видеопроизводства и чутко реагирующая на быстро меняющийся мир цифрового видео. Книга, которую вы держите в руках, — это официальный курс от компании Avid Technology, Inc., позволяющий освоить приемы видеомонтажа от начала до конца. Каждая глава представляет собой завершенный урок, содержащий пошаговые инструкции и сопроводительные иллюстрации, вовлекающие вас в процесс работы с программой. После изучения инструментов и рабочей области программы вы освоите основы монтажа, приемы работы с монтажным столом и способы обрезки видеофрагментов. Научитесь работать со звуком и добавлять эффекты, производить коррекцию цвета и накладывать титры, а также управлять проектами и завершать работу. В издании также приведены профессиональные приемы работы в программе, такие как размещение на монтажном столе материала разного формата, с разной частотой кадров и различным разрешением, прямой монтаж материала в QuickTime, RED, XDCAM, P2 и других форматах ленточных носителей. Книга сопровождается DVD, на котором приведены файлы проектов, описанных в книге, а также пошаговые уроки.

ZBrush компании Pixologic — первоклассная программа для цифровой лепки, в которой можно создавать высококачественные модели для видеоигр, фильмов, анимации и не только. Интуитивно понятный подход к моделированию делает это приложение отличным подспорьем для любого художника, желающего воплотить свои идеи в 3D. Эта книга содержит поэтапное описание нескольких проектов, в реализации которых применяются основные инструменты ZBrush и техники моделирования. Авторы, известные дизайнеры, уделяют много внимания мелким деталям, анатомическим подробностям, обработке поверхностей и прочим аспектам, придающим модели индивидуальность. Упражнения по цифровой лепке фэнтезийных персонажей и неживых объектов подготовят вас к реализации собственных творческих замыслов.

Знаете ли вы, что в нелинейном видеомонтаже произошла настоящая революция? Забудьте все, что вы ранее знали о редактировании видео. Программа Final Cut Pro X удивит новичков своей простотой, а профессиональных монтажеров — своей гибкостью и совершенно нестандартным подходом. И это не преувеличение — отсутствие стандартного монтажного стола с привычными дорожками, монитора просмотра исходного материала, необычные инструменты и методы монтажа, потрясающие спецэффекты. Необычно? Да! Нужно привыкать? Да! Но, удобно ли? Трижды да!!! Видеоредактор Final Cut Pro X перевернет ваше представление о видеомонтаже. Монтируйте домашние фильмы, музыкальные клипы и даже телевизионные программы с удовольствием, сконцентрировавшись только на творческой части процесса, и не тратя время не изучение стандартных инструментов!

Программа Adobe Photoshop Lightroom была разработана исключительно для тех, кто увлечен цифровой фотографией, и сочетает мощные функции обработки с удобным интерфейсом, позволяющим фотографам импортировать, сортировать и организовывать изображения. Книга, которую вы держите в руках, была также написана для фотографов и неотделима от программы Lightroom. Автор книги, Мартин Ивнинг, будучи коммерческим и модельным фотографом, в деталях описывает функции программы Lightroom, необходимые для эффективной работы с изображениями. Он работает в программе Lightroom с ее первой версии, наблюдает за разработкой продукта и отправляет отзывы в корпорацию Adobe. В результате, Мартин досконально знает все этапы работы с изображениями в программе Lightroom, от выбора и импорта снимков, до их обработки и управления.

Эта книга о том, как делать снимки профессионального качества при помощи iPhone и других современных смартфонов. Для начинающих фотографов автор проясняет базовые моменты съемки: как правильно выстроить композицию, как работать с людьми при создании фотопортрета, на что обращать внимание, делая фотозарисовки в путешествии. На конкретных примерах показано, какие настройки выбирать в тех или иных условиях и как обрабатывать готовые снимки, устраняя недочеты оригинала. Простейшие инструкции, используемые в книге, поймет любой пользователь смартфона, не искушенный в фотографии. Каждая тема сопровождается фотоиллюстрацией.

Цифровой композитинг (интеграция изображений из нескольких источников в единое целое) – важная часть создания визуальных эффектов или анимации. Рон Бринкманн, специалист по визуальным эффектам компании Imageworks, раскрывает секреты комбинирования изображений, которое гарантирует изящный и реалистичный результат. От самых основ (цифровое представление визуальной информации и базовые способы обработки графики) автор ведет читателя к изучению конкретных приемов, таких как использование масок, манипуляции со временем, размытие движения, добавление зернистости и др. Особое внимание уделено выбору киноформата и методам достижения профессионального качества. Каждая глава сопровождается многочисленными иллюстрациями, дающими наглядное представление о тех или иных эффектах. В заключение приемы композитинга обсуждаются на примере известных фильмов – от «Кинг-Конга» до «Звездных войн».

Графический редактор Adobe Photoshop с каждой новой версией расширяет свой функционал. Автор этой книги, профессиональный фотограф, сосредотачивается на тех функциях и инструментах Photoshop, которые используются для обработки цифровых фотоснимков. В первой главе приводится информация для читателей, приступающих к освоению программы или знающих ее в самых общих чертах: подробно рассмотрены основные элементы интерфейса, форматы файлов, а также средства рисования, черчения, редактирования изображений и др. Вторая глава посвящена обработке фотографий в формате RAW: на многочисленных примерах показано, как использовать кисти, фильтры, спецэффекты. В последующих главах рассказывается о том, как устранять дефекты фотосъемки, кадрировать фотографии, работать с черно-белыми изображениями, использовать технологию HDR (расширенный динамический диапазон). Особое внимание уделено слоям и маскам: они дают возможность обрабатывать разные фрагменты фотографий по отдельности, каждый раз акцентируя новые детали. Технологии, показанные в книге, основаны на личном опыте автора, полученном в сотрудничестве с командой разработчиков Adobe Photoshop. Издание подойдет как начинающим пользователям программы, так и опытным фотографам, желающим освоить новые средства художественной выразительности.

Это руководство по профессиональному освещению и рендерингу поможет вам освоить голливудские методы постановки света, которые будут работать в любой 3D-программе. Здесь представлена разноплановая информация – от тонкостей 3D-моделирования до компьютерных алгоритмов рендеринга и классических методов кинопроизводства. Доступный стиль изложения, красочные иллюстрации, многочисленные учебные задания обеспечивают увлекательное погружение в тему. Автор книги работал техническим директором в компании Pixar, принимал участие в создании анимационных фильмов «Тачки», «Валл-И», «Рататуй» и множества других, преподавал Maya в Autodesk. Издание будет полезно тем, кто имеет начальный опыт использования программных пакетов для 3D-моделирования и анимации и хочет улучшить свои навыки, а также профессионалам, которые хотят отточить свое искусство моделирования.

Тематика данного исследования представляется актуальной в силу следующих причин: кинематограф — эффективное средство влияния на аудиторию, особенно — школьную и молодежную (в силу возрастных особенностей и высокой степени медийных контактов этой части населения); в последние десятилетия отечественные школы и вузы подверглись значительным изменениям и реформам и продолжают быть в центре острых дискуссий; следовательно, анализ трансформации тематики школы и вуза в зеркале советского и россий ского кинематографа сегодня весьма актуален — как в культурологическом, киноведческом, так и медиаобразовательном аспектах. Материал нашего исследования — фильмы на тему школы и вуза. В монографии дается сравнительный герменевтический анализ фильмов, касающихся данной тематики (включая: анализ стереотипов, идеологический анализ, идентификационный анализ, иконографический анализ, сюжетный анализ, анализ характеров персонажей и др.), антропологический и гендерный анализ.

Тематика данного исследования представляется актуальной в силу следующих причин: медиа - эффективное средство влияния на аудиторию, особенно - школьную и молодежную (в силу возрастных особенностей и высокой степени медий ных контактов этой части населения); в последние десятилетия школы и вузы подверглись значительным изменениям и реформам и продолжают быть в центре острых дискуссий ; следовательно, анализ трансформации тематики школы и вуза в зеркале западного кинематографа сегодня весьма актуален - как в культурологическом, киноведческом, так и медиаобразовательном аспектах. Материал нашего исследования - западный кинематограф на тему школы и вуза. В монографии дается сравнительный герменевтический анализ фильмов стран Запада, касающихся данной тематики (включая: анализ стереотипов, идеологический анализ, идентификационный анализ, иконографический анализ, сюжетный анализ, анализ характеров персонажей и др.), антропологический и гендерный анализ.

Тематика данного исследования представляется актуальной в силу следующих причин: медиа - эффективное средство влияния на аудиторию, особенно - школьную и молодежную (в силу возрастных особенностей и высокой степени медийных контактов этой части населения); в последние десятилетия школы и вузы подверглись значительным изменениям и реформам и продолжают быть в центре острых дискуссий ; следовательно, анализ трансформации тематики школы и вуза в зеркале западного кинематографа сегодня весьма актуален - как в культурологическом, киноведческом, так и медиаобразовательном аспектах. Материал нашего исследования - кинематограф на тему школы и вуза. В монографии дается сравнительный герменевтический анализ западных и отечественных фильмов, касающихся данной тематики (включая: анализ стереотипов, идеологический анализ, идентификационный анализ, иконографический анализ, сюжетный анализ, анализ характеров персонажей и др.), антропологический и гендерный анализ.

Кинематограф остается эффективным средством влияния (в том числе и политического, идеологического) на аудиторию. Следовательно, изучение трансформации образа Западного мира на советском и российском экранах сегодня по-прежнему актуально. Среди задач, поставленных в монографии, — определение места и роли темы трансформации образа Западного мира в советском кинематографе с 1946 (старт послевоенной идеологической конфронтации) по 1991 год (распад Советского Союза) в сравнении с тенденциями современной эпохи (1992-2016); изучение политического, идеологического, социального, культурного контекста, основных этапов развития, направлений, целей, задач, авторских концепций трактовки данной темы на советском и российском экране; классификация и сравнительный анализ идеологии, моделей содержания, модификаций жанра, стереотипов советского и российского кинематографа, связанного с трактовками образа Западного мира.

Во втором десятилетии XXI века кардинально изменилась вся техническая база кинопроизводства, однако сама технология производства документального фильма: от сценарной разработки темы к съёмочному процессу, через монтаж к тонировке и сведению изобразительного и звукового рядов, — остаётся практически неизменной (хрестоматийной) с советских времён. Причём эта технология равно подходит как для кинематографических, так и телевизионных документальных фильмов, форматных и авторских, крупнобюджетных и независимых, хроникальных, аналитических и художественных. Представленное пособие — первая в нашей стране попытка обобщить профессиональный опыт документалистов прошлого и настоящего в вопросе технологии создания документальных фильмов кино разных родов, видов и жанров. Проще говоря, автор представляет вниманию читателя пошаговую инструкцию создания документального фильма, которая состоит из трех больших производственных периодов и 14-ти этапов.

Данная монография посвящена польскому кинематографу и его отражению в зеркале советской и российской кинокритики. Большая часть исследований, на основе которых написана данная монография, выполнена за счет средств гранта Российского научного фонда (проект №14–18–00014) в Таганрогском институте управления и экономики. Название проекта: «Синтез медиаобразования и медиакритики в процессе подготовки будущих педагогов».

Данная монография посвящена теме отражения произведений отечественного и зарубежного кинематографа в зеркале советской и российской кинокритики.

С момента выхода первого издания учебника Александра Пронина «Как написать хороший сценарий» прошло уже 9 лет, он стал востребованной библиографической редкостью. В новом тексте прибавилось фактов, появились свежие примеры, но главное осталось неизменным, потому что экранная драматургия по-прежнему опирается на проверенные временем естественные законы зрительского восприятия и испытанные поколениями авторов творческие приемы. Книга основана на опыте многих замечательных, по большей части отечественных, сценаристов. В первой ее части читатель познакомится с историей сценарного дела. Вторая часть отражает арсенал выразительных средств кино и телевидения. Третья посвящена практическому освоению технологии создания сценариев для кино, видео и телепередач. В заключительной части читатель найдет практикум создания хорошего сценария и список полезных контактов.

Современные кинематографисты часто стремятся воссоздать особенности старых методов кино— и фотосъемки или ищут что-то совершенно новое, чтобы придать своему фильму неповторимый вид. Алексис Ван Хуркман, автор бестселлера «Цветокоррекция. Кинопроизводство и видео», в своей новой работе исследует различные методы стилизации, придающие фильмам особую интонацию и настроение. В книге освещаются работа с монохромным изображением и полутонами, регулировка резкости и насыщенности, использование искусственных оттенков, создание эффекта зернистости пленки и «состаренного» фильма и многие другие приемы. Большинство этих техник легко настраиваются по усмотрению колориста и могут адаптироваться под конкретный проект.

Освоение цветокоррекции на профессиональном уровне ранее представляло значительные сложности: постигать эту науку приходилось методом проб и ошибок, а установка для коррекции цвета обходилась в гигантскую сумму. Но ситуация изменилась благодаря современным компьютерным программам. Используя методики и приемы, описанные в книге, вы сможете преуспеть в своем мастерстве: научитесь настраивать профессиональную среду коррекции цвета, анализировать кадр и создавать визуальные эффекты, которые не оставят зрителей равнодушными. На сайте издательства выложены дополнительные материалы: видеофайлы в формате HD, упражнения для разных компьютерных платформ и приложений, а также файлы проектов.

Знаете ли вы, что в нелинейном монтаже видео произошла настоящая революция? Забудьте все, что вы ранее знали о редактировании видео. Программа Final Cut Pro X удивит новичков своей простотой, а профессиональных монтажеров — своей гибкостью и совершенно нестандартным подходом. И это не преувеличение — отсутствие стандартного монтажного стола с привычными дорожками, монитора просмотра исходного материала, необычные инструменты и методы монтажа, потрясающие спецэффекты. Необычно? Да! Нужно привыкать? Да! Но, удобно ли? Трижды да!!! Видеоредактор Final Cut Pro X перевернет ваше представление о монтаже видео. Монтируйте домашние фильмы, музыкальные клипы и даже телевизионные программы с удовольствием, сконцентрировавшись только на творческой части процесса, и не тратя время не изучение стандартных инструментов. В новое издание включены нововведения версии 10.3.2: прямая поддержка экспорта проектов в 4K-формате для устройств Apple, возможность публикации роликов в разных аккаунтах Youtube, а также поддержка устройств iPhone 6S, iPhone 6S Plus, iPad Pro и Apple TV (4го поколения).

Перед вами официальный курс от компании Avid Technology, Inc., позволяющий освоить приемы видеомонтажа от начала до конца. Каждая глава представляет собой завершенный урок, содержащий пошаговые инструкции и сопроводительные иллюстрации. После изучения инструментов и рабочей области программы вы освоите основы монтажа, приемы работы с монтажным столом и способы обрезки видеофрагментов, научитесь работать со звуком и добавлять эффекты, производить коррекцию цвета и накладывать титры, а также управлять проектами и завершать работу. В книге также приведены профессиональные приемы работы в программе, такие как размещение на тайм-линии материала разного формата, с разной частотой кадров и различным разрешением, прямой монтаж материала в QuickTime, RED, XDCAM, P2 и других форматах ленточных носителей. Обновленное издание описывает локализованную (русскоязычную) 8-ю версию программы.

Книга является практическим руководством по созданию фильмов с помощью популярной программы для видеомонтажа Sony Vegas Pro. Она сочетает в себе простой интерфейс, широкие возможности видеомонтажа и инструменты профессионального уровня. На примере создания своего первого фильма вы познакомитесь с интерфейсом программы, научитесь захватывать видео и звук с различных источников, использовать различные переходы и видеоэффекты, накладывать титры, выводить фильм на DVD и Blu-ray носители. На сайте издательства www.дмк.рф есть все, что вам понадобится для создания своего первого фильма: исходные видеоматериалы, музыка, звуковые эффекты, файлы проектов, а также пробные версии программ. В книге также описаны изменения и новые возможности, впервые появившиеся в 13 версии Sony Vegas Pro. Среди них — расширенный режим видеомонтажа и разметка ключевыми словами материалов проекта.

Книга является практическим руководством по созданию фильмов с помощью популярной программы для видеомонтажа Sony Vegas Pro. Она сочетает в себе простой интерфейс, широкие возможности видеомонтажа и инструменты профессионального уровня. На примере создания своего первого фильма вы познакомитесь с интерфейсом программы, научитесь захватывать видео и звук с различных источников, использовать различные переходы и видеоэффекты, накладывать титры, выводить фильм на DVD и Blu-ray носители. На прилагаемом к книге DVD-диске есть все, что вам понадобится для создания своего первого фильма: исходные видеоматериалы, музыка, звуковые эффекты, файлы проектов, а также пробные версии программ. В книге также описаны изменения и новые возможности, впервые появившиеся в 12 версии Sony Vegas Pro. Среди них — расширенный режим видеомонтажа и разметка ключевыми словами материалов проекта.

В книге речь пойдет о видеоредакторе профессионального уровня Canopus Edius. Она сочетает в себе удобный интерфейс и полный набор инструментов, которые могут понадобиться на различных этапах создания фильма. К неоспоримым достоинствам следует отнести довольно высокую скорость работы и относительно скромные системные требования. А наличие встроенного декодера видео позволяет сразу приступать к монтажу без установки дополнительных кодеков. Версия 8 программы Edius имеет ряд новшеств: поддержка видео формата RAW, конвертация частоты кадров, инструменты качественного замедления видео и отслеживания движения, фоновый просчет видео, новый режим цветокоррекции, поддержка 4K дисплеев и многое другое. Читайте и пробуйте! И не бойтесь ошибаться. Любые ошибки монтажа можно исправить или, в крайнем случае, начать все заново.

В данной книге речь пойдет о видеоредакторе профессионального уровня Canopus Edius. Эта программа популярна как среди новичков, так и среди профессионалов видеомонтажа. Она сочетает в себе удобный интерфейс и полный набор инструментов, которые могут понадобиться на различных этапах создания фильма. К неоспоримым достоинствам следует отнести довольно высокую скорость работы данного видеоредактора и относительно скромные системные требования. А наличие встроенного декодера видео позволяет сразу приступать к монтажу без установки дополнительных кодеков. Программа Edius позволяет обойтись без дополнительных программ на всех этапах работы над фильмом. С помощью нее можно импортировать видео с цифровой камеры на компьютер, смонтировать видеопоследовательность, снабдить фильм видеопереходами, эффектами (видео- и звуковыми), титрами и не только вывести результат работы в видеофайл, но и записать фильм на DVD- или Blue-Ray-диск с добавлением навигационного меню. На конкретных примерах предстоит создать один небольшой сюжет, в котором будут рассмотрены основные приемы монтажа видео. Читайте и пробуйте! И не бойтесь ошибаться. Любые ошибки монтажа можно исправить или, в крайнем случае, начать все заново. Файлы с исходными материалами для выполнения практических упражнений можно найти на сайте издательства.

Avid Media Composer 7 — профессиональная среда видеомонтажа, используемая специалистами в сфере теле- и видеопроизводства и чутко реагирующая на быстро меняющийся мир цифрового видео. Книга, которую вы держите в руках, — это официальный курс от компании Avid Technology, Inc., позволяющий освоить приемы видеомонтажа от начала до конца. Каждая глава представляет собой завершенный урок, содержащий пошаговые инструкции и сопроводительные иллюстрации, вовлекающие вас в процесс работы с программой. После изучения инструментов и рабочей области программы вы освоите основы монтажа, приемы работы с монтажным столом и способы обрезки видеофрагментов. Научитесь работать со звуком и добавлять эффекты, производить коррекцию цвета и накладывать титры, а также управлять проектами и завершать работу. В издании также приведены профессиональные приемы работы в программе, такие как размещение на монтажном столе материала разного формата, с разной частотой кадров и различным разрешением, прямой монтаж материала в QuickTime, RED, XDCAM, P2 и других форматах ленточных носителей. Книга сопровождается DVD, на котором приведены файлы проектов, описанных в книге, а также пошаговые уроки.

Книга посвящена секретам покадровой анимации (Stop Motion). Что понадобится для создания видео, как правильно подобрать камеру, настроить освещение, оборудовать рабочее место, какие программы использовать для обработки и монтажа видео? Ответы на эти и другие вопросы вы найдете в книге. Рекомендации по созданию фильмов сопровождаются ссылками на работы автора, дающие наглядное представление о различных аспектах съемки.

Знаете ли вы, что в нелинейном видеомонтаже произошла настоящая революция? Забудьте все, что вы ранее знали о редактировании видео. Программа Final Cut Pro X удивит новичков своей простотой, а профессиональных монтажеров — своей гибкостью и совершенно нестандартным подходом. И это не преувеличение — отсутствие стандартного монтажного стола с привычными дорожками, монитора просмотра исходного материала, необычные инструменты и методы монтажа, потрясающие спецэффекты. Необычно? Да! Нужно привыкать? Да! Но, удобно ли? Трижды да!!! Видеоредактор Final Cut Pro X перевернет ваше представление о видеомонтаже. Монтируйте домашние фильмы, музыкальные клипы и даже телевизионные программы с удовольствием, сконцентрировавшись только на творческой части процесса, и не тратя время не изучение стандартных инструментов!

Эта книга — исчерпывающее руководство по работе c фотографиями в среде Adobe Photoshop Lightroom. Программа Adobe Photoshop Lightroom разработана для тех, кто увлечен цифровой фотографией, и сочетает мощные функции обработки с удобным интерфейсом. Автор книги, Мартин Ивнинг, — отличный коммерческий фотограф; он работает в программе Lightroom с ее первой версии, наблюдает за разработкой продукта и отправляет отзывы в корпорацию Adobe. В результате Мартин досконально изучил все этапы работы с изображениями в программе Lightroom — от выбора и импорта снимков до их обработки и управления ими.

Программа Adobe Photoshop Lightroom была разработана исключительно для тех, кто увлечен цифровой фотографией, и сочетает мощные функции обработки с удобным интерфейсом, позволяющим фотографам импортировать, сортировать и организовывать изображения. Книга, которую вы держите в руках, была также написана для фотографов и неотделима от программы Lightroom. Автор книги, Мартин Ивнинг, будучи коммерческим и модельным фотографом, в деталях описывает функции программы Lightroom, необходимые для эффективной работы с изображениями. Он работает в программе Lightroom с ее первой версии, наблюдает за разработкой продукта и отправляет отзывы в корпорацию Adobe. В результате, Мартин досконально знает все этапы работы с изображениями в программе Lightroom, от выбора и импорта снимков, до их обработки и управления.

Современная эпоха отличается значительным изменением подхода к изучению многих социокультурных феноменов и явлений: нивелируется дуальность и полярность их восприятия и анализа, открываются альтернативные грани привычного и общепринятого, многие «маргинальные» идеи становятся «новой нормой». Научно-исследовательская парадигма XX–XXI веков характеризуется особым вниманием к проблеме гендерной небинарности: в фокусе современных исследований оказываются проблемы самоидентификации и поиска гендерной идентичности, механизмы конструирования гендера, изменчивость поло-ролевых и идентификационных моделей, неклассические формы гендерной идентичности (трансгендерности, интерсексуальности, агендерности и др.), а также их репрезентация в современной культуре. Одним из таких неклассических феноменов современной культуры является интерсексуальность (лат. inter – между, sex – пол), актуальная форма известной философской идеи андрогинии. Интерсекс как феномен современной культуры рассматривается в качестве элемента формирующейся в настоящее время небинарной гендерной системы. Интерсекс сегодня – не только обозначение человека с нетипичными для бинарной гендерной парадигмы биологическими признаками, но и название самобытной культуры, основанной на обсуждении проблем «нового типа» людей, которые уже составляют значительную часть современного общества. Статья посвящена исследованию репрезентации феномена интерсекса в современной культуре сквозь призму кинематографа. Социокультурный статус интерсексуальности обусловливает рост количества и тематического разнообразия соответствующего кинематографического материала. Интерсексуальная проблематика подвергается активной художественной рефлексии в картинах современных режиссеров (Л. Пуэнсо, К. Лаваньи, Х. Соломонофф, Р. Фере, С. Сейвори и др.): в центре – обсуждение острых социальных, юридических и этических проблем. Ведущими темами становятся: самоидентификация интерсекс-людей и поиск гендерной идентичности; проблема медикализации интерсексов и правомерности проведения «корректирующих»/«нормализующих» операций как с медицинской, так и этической сторон; особенности взаимодействия родителей с интерсекс-ребенком, а также проблемы социализации интерсекс-подростка и принятия социумом «нового типа» человека.

Учебное наглядное пособие включает теоретические и иллюстративные материалы, предназначенные для изучения дисциплины «Искусство фотографики в дизайне». В нем отражены особенности художественной стилизации и трансформации фотоизображений, технология проектирования фотографики. Пособие содержит иллюстративный материал, в котором представлены работы, выполненные преподавателями и студентами кафедры дизайна Кемеровского государственного института культуры.

Рассмотрены вопросы создания голографических брэгговских решеток и характеристики фототерморефрактивных стекол. Представлены методика и результаты расчета дифракции света на объемных брэгговских решетках с применением метода связанных волн Когельника. Основное внимание уделено спектрально-угловой селективности брэгговских дифракционных решеток. Описаны основные направления применения брэгговских элементов в фототерморефрактивных стеклах и особенности их реализации в виде голографических элементов. Изложенный материал используется при создании голографических брэгговских решеток.

Рассмотрен процесс фотолитографии. Изложено описание процедур проведения экспериментов по определению разрешающей способности операций фотолитографии и жидкостного травления тонкопленочных медных структур. Представлена методика обработки полученных результатов травления и выявления на их основе бокового подтрава токопроводящих структур и неравномерности тонкопленочного покрытия по площади заготовки.

Содержит исторические сведения, теоретические основы фотопроцесса, сведения о фотоматериалах полиграфического назначения, рассмотрены принципы цветной фотографии, тенденции объединения цифровых и аналоговых технологий в гибридные системы, применяемые в полиграфических технологиях.

Пособие посвящено историческим тенденциям развития любительского кино- и фотодвижения в СССР, а также отдельным аспектам функционирования современного российского видео- и фототворчества. В нем представлена игровая концепция кино-, фото- и видеолюбительства в целом. Рассмотрены все исторические периоды в становлении и развитии данного явления, начиная с момента его технического изобретения и кончая современностью. Аспектный анализ различных тенденций развития кино-, фото- и видеотворчества опирается на его культурно-исторический контекст.

Целью практикума «Кино-, видеомонтаж» является приобретение обучающимися навыков и умений, необходимых для профессиональной деятельности выпускника кафедры фотовидеотворчества. Практикум содержит описание практических заданий и упражнений, которые будут способствовать освоению приемов кино- и видеомонтажа. Данный практикум предназначен для изучения раздела «Принципы и приемы монтажа» в 1-м семестре и посвящен основам монтажа.

Исследование направлено на введение в научный оборот неизученных материалов — кинодокументов советского периода, связанных с освоением российского Севера. Особое место в истории советской визуальной антропологии занимало направление так называемых экспедиционных фильмов — киноработ просветительского содержания о народах и территориях СССР, — достиг-шее своего расцвета на рубеже 1920-х — 1930-х гг. Одним из первопроходцев этого направления по праву считается режиссёр В.А. Шнейдеров, автор серии фильмов о территориях Советского Союза («Великий перелёт», «Памир (подножие смерти)», «На высоте 4500» и др.). Помимо решения творческих задач, производство таких фильмов являлось частью государственного эксперимента по конструированию образов регионов и страны в целом. Советская власть использовала ресурсы кинематографа как средство массовой информации и агитации. В данной статье на примере экспедиционного фильма «Два океана» классика документального кино В.А. Шнейдерова показана история покорения Северного морского пути и советской колонизации Арктики. В качестве контекста, в котором происходило создание фильма, рассматриваются параллельные процессы в советской культурной политике и кинематографе. Делается вывод об исследовательской ценности советского экспедиционного кино как комплексного исторического источника.

Журнал Теория моды: одежда, тело, культура — первый в России гуманитарный журнал, посвященный моде как феномену культуры. Круг тем — история костюма и дизайна, телесные практики, исторические представления о красоте и модной фигуре, мода и городская жизнь (архитектура, уличная мода, кафе, маршруты шопинга), мода и искусство. На страницах журнала представлены аналитические материалы по современной моде: творчество известных дизайнеров, проблемы потребления моды, модная журналистика, мода и PR, мода и фотография. В журнале печатаются переводы статей западных ученых из ведущего международного журнала по моде Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture, работы российских историков костюма, классические тексты по теории моды.

Рассмотрены теоретические закономерности художественной коммуникации и проанализирована практика диалога зрителя с произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики и кинематографа.

Можно подолгу вглядываться во многие фотографии Людмилы Сметанко в фотоальбоме «Таганрог. Родина. А.П. Чехова 150 лет спустя». Они позволяют почувствовать тонкую романтику произведений гениального писателя. Просмотрев коллекцию фотоальбома, улавливаешь те настроения, которые он черпал в природе Таганрога. Сильная колористика Юга подчеркивается зимними панорамами. При съемке соблюдены каноны городского, паркового пейзажа, в интересном ракурсе показаны улицы города. Зоркий взгляд Л. Сметанко убирает из кадра все лишнее. Авторские тексты не идеализируют, но подчеркивают красоту состояний природы и города, который подарил миру А.П. Чехова.

В сборнике представлены материалы VII общероссийской научной конференции по эстетике экранизации «Утопия и антиутопия в литературе и кино», которая проводилась кафедрой эстетики, истории и теории культуры ВГИКа 9–10 апреля 2015 года. Ученые из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода рассмотрели многообразные проблемы утопического и антиутопического миров в произведениях литературы (Г. Уэллс, Е. Замятин, О. Хаксли, Д. Оруэлл, Э. Берджес, А. Кубин) и кино (Ф. Ланг, С. Кубрик, И. Шааф, К. Лопушанский, Л. фон Триер).

В сборнике представлены материалы VIII всероссийской научной конференции по эстетике экранизации «Эстетика звука на экране и в книге», которая проводилась кафедрой эстетики, истории и теории культуры ВГИКа 12–14 апреля 2016 года. Ученые из Москвы, Нижнего Новгорода, Оренбурга, Санкт-Петербурга, Сочи рассмотрели многообразные проблемы изображения звуков литературой и кинематографом. В отличие от прошлых лет публикуется дискуссия, возникшая по поводу прочитанных докладов.

В книге представлены работы выдающегося художника-постановщика российского кинематографа, народного артиста РСФСР, лауреата государственных премий, профессора, руководителя мастерской художников кино и телевидения художественного факультета ВГИК а А.Т. Борисова. Репродукции картин и эскизов к фильмам сопровождаются искусствоведческим анализом его творчества, а также воспоминаниями коллег-режиссеров о совместной работе.