ИСКУССТВО. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО. ФОТОГРАФИЯ. МУЗЫКА. ИГРЫ. СПОРТ

О выставке "Живописный симфонизм Симона Вирсаладзе", открытой к столетию театрального художника в Центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина.

О программе "Новые постановки соременных хореографов", показанной Московским хореографическим училищем имени Л. М. Лавровского на концерте в Московском Доме музыки.

О блестящем танцовщике Государственного академического ансамбля народного танца им. Игоря Моисеева, хореографе, народном артисте СССР, профессоре Льве Голованове, отличавшемся на сцене высоким профессионализмом, виртуозностью, актерским мастерством.

О талантливом тренере и режиссере, постановщике многих ледовых проектов Илье Авербухе, его хореографическом мастерстве, а также личных качествах, которые позволили достичь высот в карьере и профессиональных начинаниях.

Александр Василевский - директор Новосибирского государственного хореографического колледжа - рассказывает об учениках и преподавателях, о последних достижениях, о планах развития колледжа, о перспективах создания на базе колледжа Сибирской академии балета.

О балетном педагоге Евгении Петровиче Валукине, олицетворяющем своей деятельностью школу русского балетного академизма. В своей педагогической деятельности сохраняет и развивает традиции мужского классического танца. В течение многих лет Евгений Валукин возглавляет кафедру хореографии РАТИ-ГИТИС. О Евгении Валукине рассказывают ученики и коллеги.

О балетном педагоге Людмиле Ковалевой. В своей педагогической практике она продолжает традиции А. Я. Вагановой и не отходит от принципов академического балета. В то же время Людмила Ковалева разрабатывает собственные методы хореографического обучения: ее педагогика нестандартна и отличается индивидуальным подходом к каждому ученику. Сегодня Людмила Ковалева - заслуженный деятель искусства России, профессор кафедры классического танца Академии русского балета.

Об известной испанской танцовщице фламенко Кристине Ойос. С 2004 года Кристина Ойос возглавляет труппу "Андалузский Балет Фламенко", где создала спектакль "Romancero Gitano" по одноименному поэтическому сборнику Ф. Г. Лорки. В спектакле необычно точно и выразительно предстают девять романсов в хореографической адаптации Ойос. Используя богатый и яркий танцевальный язык искусства фламенко, она строго следует его традициям и нигде не впадает в модную модернизацию.

О Государственном академическом театре танца "Гжель" и о художественном руководителе и главном балетмейстере театра - народном артисте России Владимире Захарове.

В Кирове прошел пятый Всероссийский фестиваль танца на приз В. М. Захарова. По условиям конкурса, один из обязательных номеров в программе коллективов должен был содержать мотивы одного из народных промыслов России.

О Надежде Сергеевне Надеждиной - основательнице ансамбля "Березка".

В статье рассматривается феномен нелинейности повествования в сонатной форме. Особое внимание уделено территории побочной пар- тии — зоне тектонической нестабильности. Здесь происходит совмещение нескольких композиционных планов, опровергающее привычные линейные связи разделов.

В статье осуществляется типологизация ритмического строя татар- ско-мишарской озын көй. Доказывая ее квантитативную специфику, автор выявляет устойчивые долготные клише разного уровня — стопные и строч- ные, характерные для напевов данного жанра.

В статье впервые в отечественном музыковедении рассматривает- ся «Гаванский концерт» для шестиструнной гитары с оркестром (соч. 1983 года) известного российского композитора, члена Союза композиторов РФ И. В. Рехина (р. 1941). Дается краткий обзор развития жанра концерта для шестиструнной гитары с оркестром в XIX–XX веках. Раскрываются содер- жательные аспекты Концерта Рехина, особенности его формы, тональный план, средства композиторской выразительности, приемы исполнительского воплощения с учетом специфики инструмента. Приводятся также высказы- вания композитора об истории создания данного произведения.

Статья представляет собой анализ особенностей формообразования и межтематических связей в Романсе — первой части Романтической сонаты Николая Метнера.

Данная статья продолжает цикл работ, посвященных музыке В. Еки- мовского конца ХХ века. Непосредственным объектом изучения становятся «самые последние» Композиции столетия, рассмотренные с точки зрения музыкальной риторики.

Камерный ансамбль — пожалуй, единственная сфера, обеспечиваю- щая практическую связь гитарного исполнительства как со школой игры на других «академических» инструментах, так и с традицией камерного музи- цирования в целом. Изучение и практическое освоение музыкально-выра- зительных возможностей гитары именно в камерном ансамбле позволяет значительно глубже выявить самобытную природу инструмента, которая со всей очевидностью проявляется в непосредственном взаимодействии с дру- гими инструментами. В данной статье освещаются ключевые аспекты исполнительства в одном из самых распространенных камерных составов с участием гита- ры — дуэта гитары и скрипки. На примерах из ярких концертных произве- дений различных эпох и стилей рассмотрены вопросы выстраивания дина- мического баланса, особенности фактурных функций и варианты их взаимо- действия.

Статья посвящена проблеме театрализации исполнительского процесса на духовых инструментах. Рассматриваются технологические и художественные вопросы использования театральных элементов в духовом исполнительстве в историческом контексте.

В статье говорится об индивидуальной трактовке С. П. Стразовым по- эмной формы, сочетающей вариантную строфичность с сонатной драматур- гией. Масштабность художественного замысла, яркость тематизма, актив- ность его развития, драматургическая цельность произведений, оркестро- вая красочность позволяют поставить Поэмы для народных инструментов С. Стразова в один ряд с его симфоническими произведениями.

В статье рассмотрена народно-художественная культура села Кай Верхнекамского района Кировской области: местные народные обычаи и традиции, бытовавшие на данной территории от истоков до наших дней, а также современная практика фольклорного ансамбля «Журавушка».

В статье рассматриваются особенности становления жанра концерта для баяна с оркестром в музыке отечественных композиторов. Анализируются роль каденции, реализация идеи концертной виртуозности, темброфактурные особенности письма. Материалом послужили концерты К. Мяскова, Н. Речменского, Ф. Рубцова, Н. Чайкина, Ю. Шишакова.

В статье рассматриваются принципы поэтики Блеза Паскаля на основе анализа центрального фрагмента «О трех порядках» незавершенного текста «Мыслей». При этом основой целостности как фрагмента, так и всего произведения является трансмузыкальная составляющая.

В статье рассматривается существующая на сегодняшний день тради- ция исполнения такмаков в среде закамских кряшен. Автором предпринима- ется попытка выявления специфики функционирования такмаков в этногра- фической среде, их музыкально-стилистических особенностей.

В Осмогласнике Мокраняца отражен процесс возникновения попевочного интонирования. Можно наблюдать, как в псалмодических строках впервые появляются попевки, как увеличивается их количество и «удельный вес», как постепенно возникают строки-центоны. В статье выявлены особые виды центонных строк и способ их вариантного изменения, основанный на взаимозаменяемости попевок.

В статье рассматриваются особенности пианистического образования К. Дебюсси у Антуанет-Флор Моте (до поступления в Парижскую консер- ваторию) и у А. Мармонтеля в Парижской консерватории. Анализируются учебные программы и семестровые выступления на конкурсах, а также от- зывы членов конкурсных комиссий. Описывается первый публичный кон- церт К. Дебюсси в Шони в 1876 г. Разбираются причины неудач Дебюсси в фортепианных конкурсах и отказа от карьеры концертирующего пианиста.

Явление концептуализации популярно в гуманитарных исследованиях. В России музыковед А. Альшванг одним из первых подошёл к трактовке жанра как к типологии. Он ввёл термин «обобщение через жанр», который является обозначением процесса концептуализации в музыке. Об этом свидетельствуют распространённые в современном музыкознании характеристики жанровых образований: «тип», «целостная модель», «парадигма» и «структурно-семантический инвариант», «генотип». Теория «обобщения через жанр» не противоречит современным концепциям референции — теории внутреннего реализма Х. Патнэма или базовому уровню категоризации Джорджа Лакоффа.

О V Парусной регате "Приз Форуса", в которой принимали участие спортсмены-любители, представляющие финансовую индустрию и высокотехнологичные компании России.

О предстоящей парусной регате на "Приз Форуса".

О III любительской парусной регате "Приз Форуса", в которой принимали участие представители банковской общественности.

О IV регате "Приз Форуса", в которой принимали участие спортсмены-любители, представляющие в основном финансовый сектор экономики и российские компании высоких технологий.

О пятой Парусной регате "Банковский кубок", организованной под патронажем Ассоциации российских банков и Всероссийской федерации парусного спорта.

О Второй любительской парусной регате "Приз Форуса", организованной при поддержке компании Банковские Информационные Системы.

Анализ городской среды, образа города и ментальных карт (на примере г. Москвы).

О проблеме исследования стратегии городских процессов, критерии изучения которых постоянно меняются под воздействием урбанизации и общественно-политической жизни.

Автор сравнивает тело человека с "телом" городской среды, т. е. его архитектурным обликом. Анализ городской среды и планирования строительства в городах советской эпохи.

Результаты социологического опроса, проведенного среди специалистов-строителей о ложных представлениях, связанных с ситуацией в строительстве в различных регионах России.

О проблемах формирования в городах зон опережающего развития и научно-технических парков как "фокусных точек будущего". Приведены примеры таких зон в отечественной и зарубежной практике.

Формирование современной научно-инновационной системы - важнейшая задача, перед которой стоит Россия. Одно из решений ускорения развития инноваций - модернизация городской среды российских городов, интеграция достижений науки и бизнеса.

В нач. 21 в. произошел пересмотр основ градостроительной политики. Город рассматривается как целостный организм социальных, культурных, архитектурных и др. проектов. Определены основополагающие принципы успешной организации городской среды. Приведен рейтинг наиболее комфортных для жизни городов мира.

Изменения в окружающей среде из-за неправильного использования ресурсов, такие как глобальное потепление, призывает наше общество быть более внимательным к тому, как и что мы проектируем, что мы потребляем, и как мы загрязняем планету. Экодизайн – это современное направление в дизайне, которое поможет значительно сократить экологический ущерб и сохранить окружающую среду для будущих поколений. Так как наше общество начинает переход на более экологичное использование, арбоскульптура наряду с топиарным искусством могла бы стать частью нового направления в городском дизайне. В статье дано определение и представлено описание новой формы искусства – арбоскульптуры. Подобные скульптуры создаются путем переплетения и сращивания стволов древесно-кустарниковых растений и придания им необычных, экзотических форм. Также дан обзор истории развития арбоскульптуры за рубежом и в России и приведены прогнозы на будущее. Представлены собственные наблюдения за формированием арбопластических скульптур в условиях городской среды. Определены основные виды древесных и кустарниковых растений и даны описания методик формирования различных арбоскульптур (ясень обыкновенный (Fraxinus excelsior L.), клен ясенелистный (Acer negundo L.) и остролистный (А. platanoides L.), черемуха обыкновенная (Prunus padus). Данные виды растительности наиболее часто применяются в городском озеленении и способны хорошо переносить формирование кроны посредствам пластики ветвей. Создание и использование арбопластических скульптур дает широкий простор для творчества как в городском озеленении, так и при благоустройстве частных усадеб. Также представляется возможным использование арбоскульптур в интерьере в качестве эффектных артобъектов.

Перед Вами – четвертый выпуск сборника «Современные проблемы преподавания музыкально-теоретических дисциплин в системе “Школа –колледж –вуз”». Концепция сборника предполагает обсуждение актуальных вопросов современной музыкальной педагогики в многообразном спектре проблем: от общеметодологических – до продуцирования новых научных смыслов, исследования новых научно-практических технологий, внедрения инновационных методик, связанных с «перезагрузкой» существующих программ. В сборнике читатель найдет материалы, касающиеся различных областей музыкальной педагогики. Надеемся, что он привлечет внимание широкого круга практиков – музыкантов, педагогов, а также студентов.

Данный сборник представляет материалы и научные статьи, посвященные актуальным проблемам искусствознания, культурологии, эстетики, философии художественного творчества. Основные тематические направления сборника: теория, философия, социология, методология искусства и культуры; бытование художественного произведения в истории искусства; исследования художественного текста в различных отраслях искусствознания ( изобразительное искусство, литература, музыка и др.); интерпретация художественного произведения и проблемы исполнительства; педагогика и психология художественного творчества. Сборник адресован специалистам-гуманитариям, а также всем, интересующимся проблемами художественной культуры.

Сборник создан коллективом преподавателей кафедры фортепиано Южно-Уральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского. Включает девять статей, каждая из которых посвящена рассмотрению определенной проблемы музыкального исполнительства с теоретических и методических позиций. Рекомендован преподавателям средних и высших музыкальных учебных заведений к использованию в учебном процессе.

Рассматривая картины, ничего не зная о художниках, не понимая их замыслов, - унылое занятие. А вот если ты уже успел прочитать пару подходящих книг и подготовиться - совсем другое дело!

В Риге состоялся необычный праздник: рижане и гости города отметили день рождения Шерлока Холмса.

Интервью известной в Европе и Америке художницы-иллюстратора, создательницы 30 книг для детей француженки Дельфины Дюран.

В книге повествуется о развитии музыкальной культуры в Мариинско-Посадском районе Чувашии, о становлении самодеятельных творческих коллективов, о композиторах, музыкантах и певцах. Издание богато иллюстрировано фотографиями разных лет.