Искусство . Культурология

Андрей Куманин - специалист по художественной ковке, один из наиболее заметных в Израиле кузнецов-скульпторов, рассказывает о своей работе. Основной его темой является балет, поэтому в своих скульптурных работах он пытается воплотить в железе саму суть танца.

Заместитель директора Государственного Дома народного творчества России Тамара Валентиновна Пуртова рассуждает о судьбах русского сценического танца, рассматривает возможности сценической интерпретации фольклора, выявляет наиболее верные направления на пути сохранения самобытного колорита русских танцев.

О государственном ансамбле танца "Марий Эл": репертуар ансамбля, анализ танцев, поставленных балетмейстером М. Мурашко на основе танцевального фольклорного материала всех этнических групп народа мари.

О Международном конкурсе сольного танца имени Махмуда Эсамбаева в Грозном.

Отрывок из книги Лидии Шаминой "Театр Игоря Моисеева", посвященной 105-летию со дня рождения великого хореографа XX века Игоря Александровича Моисеева.

Танцевальная тема в творчестве Огюста Ренуара и Анри Матисса, знаменитые живописные панно Анри Матисса.

О коллективе Красноярского ансамбля имени Михаила Годенко, отмечающего полувековой юбилей, рассказывает ведущая артистка ансамбля Людмила Коркина-Мовчан.

Художественный руководитель и главный балетмейстер Академического хореографического ансамбля "Березка" имени Н. С. Надеждиной Мира Кольцова знакомит с историей коллектива, рассказывает, как создавалась школа "Березки", определяет особый почерк ансамбля.

Продолжение дискуссии, посвященной проблемам ансамблей народного танца в XXI веке.

Творческие и нетворческие аспекты деятельности профессиональных ансамблей народного танца.

О некоторых результатах исследования истории московской балетной школы. Впервые публикуется текст письма, датируемого 1773 годом, о принятии на работу в Московский воспитательный дом итальянца Филиппо Бекари для обучения детей танцам.

В Петербурге прошла выставка художника Василия Братанюка "Анастасия. Балет. Вечность". В его работах широко представлена балетная тема: портреты балерин, сцены репетиций и отдыха.

Известный немецкий хореограф Дитмар Зайферт не только успешно занимается постановкой балетов, но и пишет стихи, снимает фильмы, рисует. В своих рисунках он стремится запечатлеть неуловимое мгновение танца, передать выразительность линий, достичь динамики, красоты и гармонии движения.

Педагог народно-сценического танца Валентина Ивановна Слыханова о необходимости изучения, способах сохранения, собственном методе познания русского народного танца.

Художественный руководитель Русского народного хора имени М. Е. Пятницкого Александра Андреевна Пермякова о репертуаре коллектива, о необходимости сохранения красоты русского народного танца в XXI веке, о возможностях развития и обогащения его явлениями современного быта.

В 2009 году в Санкт-Петербурге прошел Международный фестиваль искусств "Дягилев. Постскриптум". Обзор экспозиций выставок, прошедших в рамках фестиваля, посвященных художникам прошлого и настоящего, источником вдохновения которых являлся танец.

Беседа с балетмейстером Северного русского народного хора Татьяной Николаевной Гвоздевой о проблемах сохранения, пропаганды и развития народной танцевальной культуры.

О творческой судьбе танцовщика, балетмейстера, педагога Анатолия Алексеевича Борзова.

Алтынай Абдуахимовна Асылмуратова - художественный руководитель Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, бережно передающая опыт петербургской балетной школы новым поколениям.

Иосиф Георгиевич Сумбаташвили является одним из крупнейших сценографов российского театра. Он - мастер крупной формы, в совершенстве владеющий сценическим пространством и всегда предлагающий индивидуальный подход в воплощении художественного образа спектакля.

В своем интервью генеральный директор Чеховского фестиваля Валерий Шадрин рассказывает о программе, посвященной 150-летию А. П. Чехова. Зрители увидят спектакли современных авторов по произведениям Чехова, хореографические постановки Дзе Канамори (Япония), Лин Хвай-мин (Тайвань), Начо Дуато (Испания), Даниэле Финци Паска (Швейцария).

О книге ректора Московской академии хореографии Марины Леоновой "Из истории московской балетной школы (1945-1970) ".

О конкурсе-смотре хореографических училищ в Михайловском театре Санкт-Петербурга. В нем приняли участие представители трех школ России - Московской академии хореографии, Санкт-Петербургской академии имени Вагановой и Новосибирского хореографического колледжа.

Художественный руководитель Московского Государственного академического театра танца "Гжель" Владимир Захаров рассказывает о русском народном танце, о необходимости сохранения и развития национальной художественной культуры, о Всероссийском празднике танца и конкурсе хореографов.

О выставке "Удиви меня! ", которая прошла в Монте-Карло и была посвящена Сергею Дягилеву и его Русским сезонам. Более 300 экспонатов (живопись, скульптура, рисунки, эскизы, фотографии, альбомы, архивные рукописи) были собраны из 25 частных и государственных коллекций из разных стран мира. Своеобразной прелюдией к вернисажу стал сценический занавес, написанный Пабло Пикассо для балета "Голубой экспресс".

Беседа с художником и скульптором Олегом Закоморным, автором-создателем балетных скульптур-наград: приза "Душа танца" и приза имени Наталии Бессмертновой.

В рамках Дней Карелии в Москве прошли выступления Государственного ансамбля песни и танца "Кантеле".

Об искусстве контактной импровизации за рубежом и в России. О четвертом Международном фестивале контактной импровизации и перформанса, который прошел в Москве летом 2009 года, об его участниках и выступлениях.

О выставке графики "Театр в творчестве художников 1920-х - 1930-х годов", открытой в Третьяковской галерее.

Воспоминания о солистке ансамбля народного танца имени И. А. Моисеева, педагоге-репетиторе Тамаре Зейферт.

О выставке "Живописный симфонизм Симона Вирсаладзе", открытой к столетию театрального художника в Центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина.

О программе "Новые постановки соременных хореографов", показанной Московским хореографическим училищем имени Л. М. Лавровского на концерте в Московском Доме музыки.

О блестящем танцовщике Государственного академического ансамбля народного танца им. Игоря Моисеева, хореографе, народном артисте СССР, профессоре Льве Голованове, отличавшемся на сцене высоким профессионализмом, виртуозностью, актерским мастерством.

Александр Василевский - директор Новосибирского государственного хореографического колледжа - рассказывает об учениках и преподавателях, о последних достижениях, о планах развития колледжа, о перспективах создания на базе колледжа Сибирской академии балета.

О балетном педагоге Евгении Петровиче Валукине, олицетворяющем своей деятельностью школу русского балетного академизма. В своей педагогической деятельности сохраняет и развивает традиции мужского классического танца. В течение многих лет Евгений Валукин возглавляет кафедру хореографии РАТИ-ГИТИС. О Евгении Валукине рассказывают ученики и коллеги.

О балетном педагоге Людмиле Ковалевой. В своей педагогической практике она продолжает традиции А. Я. Вагановой и не отходит от принципов академического балета. В то же время Людмила Ковалева разрабатывает собственные методы хореографического обучения: ее педагогика нестандартна и отличается индивидуальным подходом к каждому ученику. Сегодня Людмила Ковалева - заслуженный деятель искусства России, профессор кафедры классического танца Академии русского балета.

Об известной испанской танцовщице фламенко Кристине Ойос. С 2004 года Кристина Ойос возглавляет труппу "Андалузский Балет Фламенко", где создала спектакль "Romancero Gitano" по одноименному поэтическому сборнику Ф. Г. Лорки. В спектакле необычно точно и выразительно предстают девять романсов в хореографической адаптации Ойос. Используя богатый и яркий танцевальный язык искусства фламенко, она строго следует его традициям и нигде не впадает в модную модернизацию.

О Государственном академическом театре танца "Гжель" и о художественном руководителе и главном балетмейстере театра - народном артисте России Владимире Захарове.

В Кирове прошел пятый Всероссийский фестиваль танца на приз В. М. Захарова. По условиям конкурса, один из обязательных номеров в программе коллективов должен был содержать мотивы одного из народных промыслов России.

О Надежде Сергеевне Надеждиной - основательнице ансамбля "Березка".

В статье рассматривается феномен нелинейности повествования в сонатной форме. Особое внимание уделено территории побочной пар- тии — зоне тектонической нестабильности. Здесь происходит совмещение нескольких композиционных планов, опровергающее привычные линейные связи разделов.

В статье осуществляется типологизация ритмического строя татар- ско-мишарской озын көй. Доказывая ее квантитативную специфику, автор выявляет устойчивые долготные клише разного уровня — стопные и строч- ные, характерные для напевов данного жанра.

В статье впервые в отечественном музыковедении рассматривает- ся «Гаванский концерт» для шестиструнной гитары с оркестром (соч. 1983 года) известного российского композитора, члена Союза композиторов РФ И. В. Рехина (р. 1941). Дается краткий обзор развития жанра концерта для шестиструнной гитары с оркестром в XIX–XX веках. Раскрываются содер- жательные аспекты Концерта Рехина, особенности его формы, тональный план, средства композиторской выразительности, приемы исполнительского воплощения с учетом специфики инструмента. Приводятся также высказы- вания композитора об истории создания данного произведения.

Статья представляет собой анализ особенностей формообразования и межтематических связей в Романсе — первой части Романтической сонаты Николая Метнера.

Данная статья продолжает цикл работ, посвященных музыке В. Еки- мовского конца ХХ века. Непосредственным объектом изучения становятся «самые последние» Композиции столетия, рассмотренные с точки зрения музыкальной риторики.

Камерный ансамбль — пожалуй, единственная сфера, обеспечиваю- щая практическую связь гитарного исполнительства как со школой игры на других «академических» инструментах, так и с традицией камерного музи- цирования в целом. Изучение и практическое освоение музыкально-выра- зительных возможностей гитары именно в камерном ансамбле позволяет значительно глубже выявить самобытную природу инструмента, которая со всей очевидностью проявляется в непосредственном взаимодействии с дру- гими инструментами. В данной статье освещаются ключевые аспекты исполнительства в одном из самых распространенных камерных составов с участием гита- ры — дуэта гитары и скрипки. На примерах из ярких концертных произве- дений различных эпох и стилей рассмотрены вопросы выстраивания дина- мического баланса, особенности фактурных функций и варианты их взаимо- действия.

Статья посвящена проблеме театрализации исполнительского процесса на духовых инструментах. Рассматриваются технологические и художественные вопросы использования театральных элементов в духовом исполнительстве в историческом контексте.

В статье говорится об индивидуальной трактовке С. П. Стразовым по- эмной формы, сочетающей вариантную строфичность с сонатной драматур- гией. Масштабность художественного замысла, яркость тематизма, актив- ность его развития, драматургическая цельность произведений, оркестро- вая красочность позволяют поставить Поэмы для народных инструментов С. Стразова в один ряд с его симфоническими произведениями.

В статье рассмотрена народно-художественная культура села Кай Верхнекамского района Кировской области: местные народные обычаи и традиции, бытовавшие на данной территории от истоков до наших дней, а также современная практика фольклорного ансамбля «Журавушка».

В статье рассматриваются особенности становления жанра концерта для баяна с оркестром в музыке отечественных композиторов. Анализируются роль каденции, реализация идеи концертной виртуозности, темброфактурные особенности письма. Материалом послужили концерты К. Мяскова, Н. Речменского, Ф. Рубцова, Н. Чайкина, Ю. Шишакова.