ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

В книге дается краткая биография, фильмография и характеристика творчества художника-постановщика В.И. Кислых. Представлен анализ некоторых произведений мастера. Большая часть издания представляет собой коллекцию лучших работ художника и его учеников.

Сборник воспоминаний и статей об одном из старейших художников кино, заслуженном художнике РСФСР, кандидате искусствоведения, кавалере Ордена Почета, многолетнем декане художественного факультета ВГИКа Леониде Михайловиче Платове (1928–2012) включает в себя не только воспоминания его коллег, друзей и учеников, но и дает пример работы мастера над экспликацией к телевизионному фильму по трилогии Л.Н. Толстого «Детство». «Отрочество». «Юность».

Книга, написанная талантливым художником, опытнейшим производственником и замечательным педагогом А.Н. Толкачёвым, посвящена работе художника-постановщика в кино. Опираясь на собственный богатый опыт, он толково и наглядно рассказывает в ней обо всем процессе работы художника-постановщика над картиной — начиная от прочтения сценария и заканчивая работой на съемочной площадке. Широко иллюстрирована фотографиями со съемок, эскизами и макетами к фильмам. Книга издана с максимальным сохранением авторской лексики и орфографии.

В книге рассмотрены проблемы композиционного мышления, его зависимость от социальных процессов и индивидуально-психологических особенностей личности, связь с художественным воображением и фантазией, коммуникативная сущность изобразительного творчества, обусловливающая организацию композиции живописного произведения. Проанализирована психологическая основа построения целостной формы. Показано, что результатом такого мышления является художественное миропонимание и ми- роощущение, — представление не об отдельных фактах, а о мире в целом, об образе Мира.

В настоящем сборнике публикуются материалы международной научно-практической конференции «Художник и кинообраз. Из опыта работы художника кино», состоявшейся во Всероссийском государственном университете кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК) в феврале 2010 года. В работе конференции приняли участие ведущие художники отечественного кинематографа, преподаватели художественного факультета ВГИК, студенты и выпускники университета. Мастера поделились с будущими коллегами своим творческим и профессиональным опытом, привели показательные и поучительные случаи из своей многолетней профессиональной практики. В сборнике публикуются фотоматериалы, иллюстрирующие процесс работы художника над фильмом.

Учебное пособие передаёт особое представление А. Петрова об анимационном пространстве и движении в нём объёмного персонажа. Требовательное отношение автора к умению молодого аниматора рисовать, глубоко вживаться в нарисованный характер коренным образом меняет отношение к анимации как к искусству, способному решать любые концептуальные, творческие и психологические задачи. В первой части «Механика и биомеханика» автор даёт понимание конструкции типажа, объёмно-пространственного видения, понимания перспективы (пространства). Внимательно разбирая цикличные движения человека и животных в фас, профиль, в три четверти, их ходьбу, бег, галоп, прыжок, бросок автор останавливается на специальных технологических приёмах: экспозиционных листах, панорамах, циклах,… Во второй части «Актёрские возможности» автор исследует основы и принципы актерского решения сцены, знакомит с классификацией жестов, выразительностью позы, мимики и артикуляции персонажа, говорит о необходимости понимать законы психологической реакции персонажа на обстоятельства действия. Отдельный раздел посвящен работе над музыкальными эпизодами и танцевальными сценами. В учебном пособии, предназначенном для студентов, занимающихся анимацией и компьютерной графикой, сложные задачи сочетаются с простотой изложения и богатством изобразительного материала.

Учебное пособие знакомит учащихся с творчеством Лукиана Попова

Учебное наглядное пособие включает теоретические и практические сведения, иллюстрированные наглядными материалами и фотографиями работ сибирских мастеров художественной росписи.

В учебном пособии «Академическая живопись» для обучающихся по направлению подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» рассмотрены и детально проанализированы разделы и темы изучаемой дисциплины. Всесторонне охарактеризована специфика работы над постановками. Особое внимание уделено методам создания картинности в ученическом задании.

Структура практикума соответствует рабочей учебной программе по дисциплине «Академический рисунок». В каждый раздел включены описания практических работ в соответствии с тематическим планом, что будет способствовать формированию практических умений и профессиональных компетенций, способствующих развитию графической культуры художника и дизайнера. В целях организации самостоятельной работы студентов, в описаниях практических работ рекомендована литература для углубленного изучения рассматриваемого материала; для проверки и закрепления полученных знаний даны тестовые контрольные вопросы и задания.

Учебное наглядное пособие включает теоретические и практические материалы, содержащие иллюстрации (упражнения и учебно- творческие работы), выполненные студентами-бакалаврами направления подготовки «Дизайн» (профиль «Графический дизайн») Кемеровского государственного института культуры.

Структура практикума соответствует рабочей учебной программе по дисциплине «Пропедевтика». В каждый раздел включены описания всех практических работ, что будет содействовать формированию практических умений и профессиональных компетенций, способствующих формированию композиционной культуры художника и дизайнера. В целях организации самостоятельной работы студентов в описании практических работ рекомендована литература для углубленного изучения рассматриваемого материала; для проверки и закрепления полученных знаний даны тестовые контрольные вопросы и задания.

Учебное пособие направлено на формирование целостного представления о таком сложном, многокомпонентном и многофункциональном явлении, каким является дизайн-проектирование. Различные концептуальные подходы к осмыслению вопросов дизайна интерпретированы с помощью моделирования: представлены структурная, функциональная, системно-деятельностная модели дизайна, модели образовательных программ и мышления дизайнера. Графический дизайн рассматривается как структура и процесс проектирования.

Перед вами первое издание Содружества мастеров слова и изобразительного искусства «Философия дверной ручки». Дверная ручка – атрибут и символ повседневности. Мы взаимодействуем с ней много раз в день телесно и душевно. Она может быть гостеприимно теплой, обжигающе морозной, недоверчиво шероховатой. Главное же то, что сразу после взаимодействия с ней меняется наша жизнь: от малозаметных изменений до катастроф, от радости до горя, от успеха до поражения, от любви до измены, от встречи до расставания, от удивления до разочарования. Словом, с Её Величеством Дверной Ручкой в нашей жизни связано многое главное и судьбоносное. Ключевая идея Содружества мастеров слова и изобразительного искусства «Философия дверной ручки» определяется понятием «наша повседневность в образно-символическом представлении». В первом издании показаны работы соотечественников, поддержавших Владимира Курашова, который «дошел до ручки» и обнародовал идею 1 декабря 2015 года в мастерской художника Александра Бусыгина. С момента этого события прошло немного времени, но уже сейчас число дверноручечников насчитывает несколько десятков персон, представляющих философов, поэтов, архитекторов, художников, ученых, бюрократов, пирожников и сапожников со всей России. По всему видно, что в проекте происходит органичное соединение Её Величеством Дверной ручкой философской жизни и повседневности.

Изложены основные понятия и формулировки дисциплины «Начертательная геометрия. Инженерная графика» цикла общеинженерных дисциплин. Предназначена для студентов всех направлений и форм обучения.

Журнал для детей старших групп детского сада и начальных классов школы. Содержит мастер-классы по разным техникам.

Журнал для подростков по детскому творчеству. Включает в себя тематические фото мастер-классы. С 2016Г. ЖУРНАЛ НЕ ВЫХОДИТ!!!

Журнал для подростков по детскому творчеству. Включает в себя фото мастер-классы по разным техникам.

Данная книга - первый опыт строго научного лексикографического описания специальной лексики русских иконописцев. Основную часть книги занимает словарь, включающий более 700 терминов (вохра, ковчег, киноварь, инокопь, отживка и др.). В приложениях рассматривается история названий двух красных красок - бакан и варзия.

Книга художника Максима Кантора находится на пересечении жанров: автор представляет графическую серию, посвященную стране и истории, и серию писем, адресованных европейскому другу и любимой женщине. «Пустырь. Атлас» — это и любовный роман, и философское эссе, и метафорический атлас России, в котором изображения выполняют функцию карт, а письма — комментариев к ним. Славянофилы и западники, понятие «авангард», перспективы России, западные идеалы — автор рассматривает эти темы в непривычном ракурсе.

Сборник «Поэзия и живопись», посвященный памяти скончавшегося в 1996 году Н.И. Харджиева, виднейшего специалиста в области русского авангарда, составлен работами лучших русских и зарубежных ученых, работающих в этой области. Структура сборника отражает разносторонность Н.И. Харджиева, сочетавшего интерес к художественному авангарду с уникальной компетентностью в историко-литературной области. Вслед за небольшим мемориальным разделом, книга открывается серией статей, относящихся к истории и теории художественного авангарда, творчеству Казимира Малевича и его учеников. Историко-литературный раздел включает статьи, посвященные Хлебникову и Маяковскому, в изучение творчества которых Н.И. Харджиев внес огромный вклад, другим поэтам-футуристам, ряду литературных течений и представляющим их поэтам и писателям.

В книге представлен один из самых примечательных феноменов XX века, известный в отечественной истории как «Витебский Ренессанс»: в 1917-1922 годах жизнь этого провинциального города была связана с именами Марка Шагала, Казимира Малевича, Эль Лисицкого, Михаила Бахтина, Николая Малько и многих других. Анализ витебского периода в творчестве выдающихся деятелей сочетается в книге с воссозданием широкой панорамы художественных событий в Витебске послереволюционных лет (включая театральную, музыкальную, литературную жизнь города).

Альбом посвящен развитию кинетической тенденции авангардного искусства в творческой деятельности группы «Движение». Представлены проекты кинетических сред, выставки-лабиринты, светозвуковые динамические панорамы городов, фантастические ландшафты кинетических действ, костюмированные импровизации на природе, кинетические игры- спектакли, перфомансы, пространственные структуры, живописные и графические работы.

В статье поднимаются вопросы по некоторым проблемам объемной формы в учебном рисунке. Автор отмечает, что начинающих художников обычно смущает сложная форма головы. Проблема заключается в том, что обучающиеся не проводят аналогий между принципами передачи объемной формы, познанными в процессе изображения натюрморта, и сложной формой головы человека, хотя они очевидны. В процессе изображения головы натурщика закладываются те же принципы построения объемной формы и объемно-пространственной конструкции, что и при изображении различных геометрических тел и предметов быта, только в портрете эти основополагающие принципы явно не прочитываются В статье отмечается, что особенностью рисунка для живописного этюда головы является то, что при одинаковости общего принципа изображения головы карандашом или кистью мы наблюдаем разницу в приеме выполнения – отточенный карандаш и сравнительно широкая, плоская кисть по-разному решают форму. Зачастую начинающие художники, рисуя карандашом, делают изображение контурной линией, что исключает пространство и освещенность натуры, которые передаются тоже условно с помощью так называемого «тонального масштаба». Форма и конструкция в рисунке карандашом могут воспроизводиться иногда линейно, без фона. В работе же кистью форму придется изображать не отдельно, независимо от среды, от фона, а обязательно вместе с тем окружением, в котором находится модель. Законченность как карандашного рисунка, так и «живописного» состоит не в мелкой деланности работы, а в настойчивом стремлении цельно и выразительно передать натуру.

Период конец XIX — начало XX в. в Эфиопии — это время активных внешнеполитических контактов между эфиопским государством, средневековым по своей сути, и западными державами, стремящимися расширить границы своего политического и экономического влияния. В период правления Менелика II (1889–1913) открываются дипломатические миссии, различного рода торговые предприятия, строится столица империи — Аддис-Абеба. В Аддис-Абебе стали появляться европейские товары, среди них — картины, иконы, книги. Конечно, это не могло не оказать влияния на художественную традицию христианской Эфиопии

На примерах икосаэдра и одного из тел Джонсона показаны возможности оптимизации расчетов проективографических чертежей (ПЧ) при использовании полярной системы координат за счет учета определенных закономерностей чертежа. Приведена эпюра для икосаэдра и соответствующий фрагмент программы расчета в системе Mathematica. Даны рекомендации по переходу к полярной системе координат при построении ПЧ, обладающих богатой симметрией (платоновых и архимедовых тел, некоторых тел Джонсона). Показаны примеры формообразования на основе икосаэдра

Рассмотрены теоретические и практические вопросы разработки чертежей изделий в соответствии с ГОСТ 2.315-68, содержащие крепёжные детали: болт, гайка, шайба, шплинт.

Статья посвящена художнику, родоначальнику русского городского пейзажа Ф. Я. Алексеев

Статья посвящена "Красоте"

Статья посвящена Английскому историку искусства Кеннету Кларку

Статья посвящена потомку старинного рода людей искусства, художников и ваятелей.

В книге рассмотрены произведения искусства вышивки - многовековое богатство и драгоценное наследие чувашского народа - хранящиеся в крупных музеях России. Перед раскрытием коллекций помещены предисловия, в которых автор рассказывает историю создания музеев, об известных собирателях и наиболее ценных произведениях.

В основу сборника легли переработанные и дополненные доклады и сообщения участников конференции «Народное искусство, художественные промыслы и ремесла: проблемы сохранения, развития и возрождения».

Каталог-справочник, издающийся впервые, включает в себя сведения о 100 мастерах народного искусства и художественных промыслов, о предприятиях и мастерских, выпускающих произведения и изделия народных художественных промыслов. Структура книги отличается своей особенностью: в ней даны краткая характеристика мастера, его работ, сведения о материалах и технике выполнения, об участии в выставках и т.д. Справочник содержит очерк истории развития промыслов и их перечень. Богато иллюстрирован.

Издание посвящено широкому спектру проблем творческого характера в хореографическом постановочном процессе на основе изучения художественного наследия балетмейстеров и артистов балета рубежа XIX- XX вв. Исследование, опираясь на уникальный изобразительно-иконографический материал, находящийся в Российских и зарубежных театральных музеях, но преимущественно в частных собраниях, а зачастую известный только по воспроизведениям, представляет искусствоведческую разработку структурно-художественных пластов балетмейстерского творчества, попытку выявить и конкретизировать те установки, с которыми подходят хореографы к постановочной работе в контексте синтеза пластических искусств. Дается анализ показательных приемов и методов использования иконографического материала в практике балетного театра.

Изложена краткая история возникновения натюрморта как отдельного жанра, раскрыты основные положения в рисовании натюрморта, вопросы методики построения изображения реальной формы на плоскости. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени, дано представление о форме предметов, объеме и конструкции. Усвоение принципов учебного рисунка с натуры, приведенных в учебном пособии, способствует формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков.

Содержатся результаты работ, относящиеся к семиотическому анализу и синтезу языка визуализации структурируемых объектов по форме и содержанию. Рассматривается геометрография знаковых систем, морфология которых позволяет использовать единицы множества формализованных элементов в качестве, удовлетворяющем и современным компьютерным технологиям, и прикладным художественным произведениям. Условие структурирования объектов по признакам формализации является необходимым и унифицирующим на основных этапах их восприятия, исследования, отображения — проектирования.

Проанализированы элементарные геометрические образы, их виды, свойства. Рассмотрены композиционные варианты, взаимные влияния, преобразования. Предлагаемый информативный объем геометрографии расширен в сравнении с традиционным. Использованы основные законы гармонии: тождество, равенство, симметрия, золотая пропорция. Рекомендованы для практического использования элементарные изображения в качестве единиц «геометрографического конструктора». Приведены примеры моделирования строительных объектов.

Книга направлена на развитие навыков композиции, колористики, художественной техники в изображении среды и представляет собой альбом, выполненных на пленэре рисунков и этюдов архитектурной тематики.

Рассматривается система орденов и наградная практика в России в период правления Александра I. Исследуются иерархия орденов и критерии награждения.

Рассматриваются история и практика награждения высшими рыцарскими орденами в Великобритании, Австрии, Испании, Франции. В процессе перемен в политической и общественной жизни Европы в XIX веке институт рыцарских орденов не только выжил, но и стал эффективным инструментом государственной политики.

Богатое культурное наследие, оставленное русскими художниками-авангардистами начала ХХ в., с каждым годом получает все большее международное признание. Возрастает количество выставок, посвященных представителям русского авангарда, а также экспозиций с участием их произведений. Представлены предварительные итоги исследования подобных выставок в период с 2000 по 2012 гг.

Российские и канадские художники обращаются к проблеме взаимосвязи между национальным мифом и территорией, природой и ландшафтом. Часто в этой связи используются понятия "северность" и "восточность". Основы народного самосознания они часто видят и в фольклорном прошлом, неразрывно связанном с темой природы. Такое творческое видение природы и мифологии может дать ключ к основам национальной идентичности.

Учебное пособие по технике рисования тушью пером и гелевой ручкой разработано в соответствии с учебным планом специальности и программой дисциплины «Техника графики». Целью учебного пособия является методическая помощь студентам 2-го и 4-го курсов специальности 070601 «Дизайн» очной и очно-заочной формы обучения в овладении навыками рисования тушью пером и гелевой ручкой, выполнения эскизов, композиционного поиска в процессе выполнения заданий.

Рассматривается феномен парных изображений на северорусских сундуках XVII—XVIII веков — одного из наиболее популярных сюжетов в народном искусстве того времени. Молодцы и девицы, дамы и кавалеры в живописных композициях на сундуках, их костюмы, аксессуары и другие детали позволяют проследить переход от древнерусской традиционной одежды к европейскому платью.

9—11 апреля 2012 г. прошло всероссийское совещание «Современные проблемы изучения головоногих моллюсков: морфология, систематика, эволюция, экология и биостратиграфия» (организаторы — Палеонтологический ин-т РАН, кафедры палеонтологии геологических ф-тов МГУ и СПбГУ, Палеонтологическое общество при РАН, секция палеонтологии МОИП и Программа фундаментальных исследований № 28 Президиума РАН «Проблемы происхождения жизни и становление биосферы»)

В монографии публикуются результаты сравнительного анализа остатков бронзолитейного производства Нижнего Побужья и Среднего Поднепровья VII-V вв. до н.э. Пересмотрено мнение о ведущей роли греческой металлообработки в Скифии и в частности - в лесостепном Поднестровье, предложены новые оценки уровня бронзолитейного ремесла на территории Украины в это время.

В двух томах книги "Традиционное искусство Китая" художественная традиция Китая рассматривается как целостный культурный феномен, обладающий национальной пластической спецификой и уникальной историей. Излагаются базовые принципы теории китайского искусства. Первый том охватывает эпоху от неолита по IX в. включительно.

В книге рассказано об истории открытия и изучения петроглифов, о методах их документирования, затронуты вопросы их хронологии и периодизации, интерпретации памятников, описана древняя и современная природная среда. Основу работы составляет детальный каталог памятников, снабженный иллюстрациями.

Данная статья посвящена некоторым вопросам создания и оформления художественного огнестрельного оружия. Являясь символом личного достоинства, художественное оружие относится к сфере гуманистически-культурного бытия человека, что и призвано выражать его оформление, отражающее культурную парадигму своей эпохи. В своей работе мастер-оружейник должен сочетать эстетическую компоненту с функциональной, создавая нечто большее, чем просто прецизионный инструмент. Для этого он обращается к известным техникам художественного оф ормления материала, переосмысливая их применительно к своему специфическому предмету