ИСКУССТВО. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО. ФОТОГРАФИЯ. МУЗЫКА. ИГРЫ. СПОРТ

В статье автор рассматривает создание и становление первого детского театра в России, его диалектическое развитие от утончённого эстетизма до попытки создания спектакля для детей как идеологического инструмента воспитания.

Автор рассматривает диалектическое развитие детского театра первых лет советской власти от утончённого эстетизма театра до попытки создания спектакля для детей как идеологического инструмента воспитания.

К ХХ1 веку закончилась целая эпоха российской культуры советского периода, во многом оставшаяся неисследованной с современных позиций, как не до конца изучена и проблема ментальности как архитипических проявлений массовой психологии советского человека, и та роль, которая отводилась в формировании механизмов ментальности детским театрам.

Отсутствие культуры чувств приводит к неспособности полноценного восприятия театрального искусства, обладающего специфическими образными средствами. Чтобы дети смогли органично включиться в систему норм, ценностей и образцов культуры, их следует увлечь образным языком искусства для активизации всех трех компонентов сознания – чувства, воли, интеллекта.

Современная школа, объясняющая мир посредством логики и разума, дает мало возможностей соприкоснуться с миром чувств. Чтобы дети смогли органично включиться в систему норм, ценностей и образцов культуры, их следует увлечь образным языком искусства для активизации всех трех компонентов сознания – чувства, воли, интеллекта.

Один из важных вопросов в сфере коммуникации - понимание другого человека - под силу театру. Искусство раздвигает рамки эмпирического существования личности, ограниченного во времени и пространстве, позволяет ей «войти» в чужую культуру, выработать свои ценностные ориентиры, нравственные, духовные и эстетические идеалы.

Автор анализирует многогранность и полифункциональность театра для детей и молодежи как специфического элемента культурной среды, целесообразность его анализа в сфере теории культуры.

В монографии анализируются функции театра для детей и молодежи, его специфические особенности; определено место театра для детей и молодежи в современной социокультурной ситуации, предпринята попытка воссоздания как бы идеальной модели театра для детей и молодежи, основанной на достижениях прошлых десятилетий развития искусства для детей. Автор обратился к теоретическому наследию русского философа и педагога начала ХХ века К.Н. Вентцеля и его теории «свободного развития личности», сделал подробный экскурс в историю возникновения и становления отечественных детских театров.

В монографии анализируются функции театра для детей и молодежи, его специфические особенности в соотнесении с театром «для взрослых» и с экспериментальным театром; определено место театра для детей и молодежи в современной социокультурной ситуации, предпринята попытка воссоздания как бы идеальной модели театра для детей и молодежи, основанной тем не менее на достижениях прошлых десятилетий развития искусства для детей, исходя из потребностей дня сегодняшнего. Автор обратился к теоретическому наследию русского философа и педагога начала ХХ века К.Н. Вентцеля и его теории «свободного развития личности».

Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора культурологии. Диссертация выполнена на кафедре культурологии и антропологии Высшей школы культурологии Московского государственного университета культуры и искусств

Осмысление проблем детского и молодёжного театра в рамках теории культуры важно в связи с тем, что социализация и инкультурация молодого поколения является одной из актуальных проблем научной рефлексии, а в эпоху массовой культуры и глобализации приобретает особое значение.

С появлением цифровой записи изображений в истории изобразительного искусства наступает новая фаза: увеличение емкости носителей информации, качества записи, воспроизведения изображения и звуковых файлов «раздвигает стены» традиционного музея, открывая возможности для самых различных категорий пользователей информации и предоставляя особый тип ресурсов – саморасширяющихся, синергетических.

О факторах и психолого-педагогических условиях влияния физического воспитания на эффективность развития проффессионально-важных качеств личности студента

В пособии раскрываются вопросы организации физкультурно-оздоровительной, спортивной и досуговой деятельности в условиях детского оздоровительного лаге- ря. Представленные материалы апробированы авторами в ходе многолетней педаго- гической деятельности, а также организации физкультурно-оздоровительной работы в условиях практики детских оздоровительных и спортивных лагерей различных областей России

Конспект лекций. раскрываются сущность, структура и функции физической культуры, излагаются принципы и методы занятия физическими упражнениями

В пособии раскрывается методика педагогических наблюдений на уроках физической культуры: определение нагрузки по пульсу и способы ее регулирования, хронометраж общей и двигательной плотности урока, анализ урока. Рекомендуется в помощь студентам на период педагогической практики, методистам практики, учителям начальной школы и преподавателям физической культуры УДК

В учебной программе приводится тематический план курса, вопросы для самопроверки, список рекомендованной литературы.

В статье доктора искусствоведения Е.П. Яковлевой приводится письма русских художников А.Е. Яковлева и В.И. Шухаева своему учителю Дмитрию Николаевичу Кардовскому, с которым их связывали не только профессиональные интересы, но и большая дружба. Письма хранятся в Секторе рукописей Государственного русского музея и в научно-библиографическом архиве Академии художеств. За исключением двух, тексты публикуются впервые. Автор дает свой комментарий, отличающийся глубоким знанием биографий художников и их творческого наследия

Доктор искусствоведения Е.П. Яковлева – крупнейший исследователь творчества Н.К. Рериха в своей статье дает подробное обозрение уникальной выставки «Рериховский век», состоявшейся в апреле 2010 года в Центральном выставочном зале «Манеж» Санкт-Петербурга. Рассказывая о представленных на выставке работах Н.К. Рериха, автор знакомит с историей их создания, а также дальнейшей судьбой и настоящим местонахождением этих произведений искусства – и в государственных хранилищах, и в частных коллекциях. В статье представлено много имен деятелей культуры и искусства, чьи судьбы и интересы были связаны с творчеством Н.К. Рериха, его жизнью. Статья можно назвать путеводителем по творчеству художника.

Автор исследует историю создания картины Н.К. Рериха «Вода живая и мертвая», связывая историю ее создания с философскими воззрениями художника, исторической ситуацией в России перед 1917 годом. Приводятся доказательства атрибуции картины, обращается внимание на ошибки, допущенные в прежних изданиях и каталогах выставок. Статья снабжена библиографическим списком.

Автор посвящает свою публикацию Раисе Ивановне Власовой (1919–2003) – известному искусствоведу и преподавателю, более полувека проработавшей в Санкт-Петербургском академическом институте живописи, культуры и архитектуры имени И.Е. Репина и воспитавшей несколько поколений талантливых искусствоведов. В статье обращается внимание на замечательные человеческие качества Р.И. Власовой, ее увлеченность русским искусством во всех его гранях, но основная задача автора – обратить внимание на труды Р.И. Власовой, подготовленные ею к печати, но не опубликованные в силу различных обстоятельств. Приводится фрагмент из исследования, посвященного А.П. Рябушкину, которое также ждет своей публикации. В статье приведен обширный библиографический список литературы.

Автор, опираясь на эпистолярное наследие К.А. Сомова, рассматривает историю взаимоотношений художника со своей моделью. Приводя выдержки из писем К.А. Сомова к сестре А.А. Михайловой, автор обращает внимание на то, что вначале Paty была художнику малоинтересной, общение с ее семьей утомляло его, Paty он характеризовал как малокультурную и неинтересную. Однако выдержки из переписки художника со своей моделью свидетельствуют о нежных отношениях их друг к другу. В конце статьи приводится обширный библиографический список.

Автор дает краткую характеристику художественной коллекции и судьбы известного коллекционера А.В. Руманова, в которой находились также работы художника Ю.П. Анненкова. Рассказывает о непростых взаимоотношениях А.В. Руманова и Ю. П. Анненкова, приводя выдержки из их писем. В статье также содержатся сведения о художниках, чьи работы входили в коллекцию Руманова.

Одним «из самых блистательных людей когда-то блистательного Санкт-Петербурга» называли современники Аркадия Вениаминовича Руманова – юриста, журналиста, мецената, коллекционера художественных произведений. Его долгая и непростая жизнь поделилась на две половины. Первая прошла в России, вторая – в эмиграции.Между тем до сих пор имени Руманова нет ни в одном энциклопедическом справочнике. Масштаб его личности, место в истории русской культуры, взаимоотношения с современниками требуют восполнения этого пробела. В статье подробно рассматриваются основные вехи биографии Руманова, круг его интересов и общения. Закончив юридический факультет Санкт-Петербургского университета, А.В. Руманов посвящает себя журналистике – одновременно с работой в «Биржевых ведомостях» сотрудничает и с известным московским издателем И.Д. Сытиным, возглавляя петербургское отделение «Русского слова» – одной из самых распространенных в России московских газет. Оставаясь на этом посту на протяжении десяти лет, Руманов считался «правой рукой» Сытина. Именно Руманов способствовал встречам Сытина с Николаем II, Григорием Распутиным, с другими влиятельными и известными в России особами. Когда же в 1916 г. Сытин приобрел популярный журнал «Нива» и «Товарищество издательского и печатного дела А.Ф. Маркс», то назначил Руманова директором журнала и одним из трех директоров «Товарищества...». Меценат, страстный библиофил и коллекционер художественных произведений, Руманов являлся также членом Лиги Образования, Общества сохранения в России памятников искусства и старины, Комиссии Императорского Общества поощрения художеств, правления Еврейского Общества поощрения художеств, членом центрального правления Кассы взаимопомощи литераторов и ученых. После очередного ареста в период петроградского «красного террора» Руманов оставил политические иллюзии в отношении нового строя и с большим для себя сожалением покинул родину, эмигрировав сначала в Англию, потом – во Францию. Сорок лет прожил он на чужбине. В конце 1918 – начале 1919 г. через Гельсингфорс и Стокгольм прибыл сначала в Лондон, где вошел в основанный эмигрантами Комитет освобождения России, членами которого являлись П.Н. Милюков, М.И. Ростовцев, В.Д. Набоков. Спустя недолгое время обосновался в Париже, где по предложению П.Б. Струве первоначально заведовал «сношениями по русским делам со всей французской прессой». В годы Второй мировой войны «взял» советский паспорт. Это вызвало резкое охлаждение к нему многих русских эмигрантов. Однако на родину он вернуться так и не смог. Е.П. Яковлева дает в статье и подробную библиографию.

Автор рассказывает о творческом пути талантливого художника театра, живописца и графика Н.П. Садовникова, погибшего в бою под Малой Вишерой 17 ноября 1941 года в возрасте 33 лет. Автором проведена большая исследовательская работа, в результате которой удалось установить основные вехи творческого пути художника, творчество которого незаслуженно почти забыто, но отражает процессы, свойственные ленинградскому изобразительному и театрально-декорационному искусству середины 1920–1930 годов.

В статье автор рассказывает о различных периодах жизни и творчества Василия Шухаева, историю написания его картин, многие из которых были похищены или утрачены

В статье приведен один из очерков Николая Рериха, написанный 24 сентября 1942 года. Художник вспоминает в нём о рассеянных по миру и утраченных работах. Информация об истории бытования исчезнувших театральных работ Рериха чрезвычайно скудна. Однако то обстоятельство, что некоторые из них время от времени появляются на страницах каталогов аукционов (в том числе Sotheby's), в антикварных салонах и частных коллекциях, вселяет надежду найти и другие работы. Чтобы знать, как выглядят эти эскизы, автор предлагает вниманию читателей их воспроизведения и краткую информацию об истории их написания и экспонирования, а также принадлежности к различным коллекциям.

Как известно, после Октябрьской революции 1917 года многочисленные частные художественные собрания России были расформированы и в большинстве своем национализированы Советской властью. Часть экспонатов этих собраний попала в государственные хранилища, часть бесследно разошлась. В Русском музее осталась половина коллекции живописи, рисунка, акварели и печатной графики собрания Румановых. Это примерно 150 произведений. До недавнего времени ни эта коллекция, ни собрание Румановых в целом не являлись предметом исследования. В результате не было ясности, что же представляло собой это собрание, кому оно принадлежало, когда и от кого поступило в музей. Автору удалось установить состав собрания Румановых благодаря архивным документам, литературным источникам и выявленным в художественных музеях бывшего СССР произведениям. Изучение описей произведений, составленных до расформирования собрания Румановых, а также списков произведений, поступивших в Русский музей, книг поступления и инвентарных книг, актов выдачи на постоянное хранение, каталогов выставок 1900-1910-х годов, переписка с научными сотрудниками музеев бывшего СССР - все это позволило Е.П. Яковлевой составить каталог произведений живописи и графики дореволюционного собрания Румановых с указанием их современного местонахождения.В статье также приведен список разыскиваемых произведений из собрания Румановых.

Автор дает обзор театрально-декорационного искусства Н.К. Рериха, рассказывает об особенностях атрибутирования его работ, отмечает, что многие эскизы Н. Рериха к театральным постановкам утеряны, или разошлись по коллекциям разных стран. В то же время на различных аукционах появляются подделки, выдаваемые за работы Н. Рериха. Усложняет процесс атрибутирования тот факт, что Н. Рерих зачастую не подписывал и не датировал своих работ.

Автор исследует творчество Н.К. Рериха в период создания им оформления к операм Р. Вагнера. Вагнер был единственным зарубежным композитором в театральной практике Рериха. Е.П. Яковлева пишет: «Как никому из живописцев – современников Рериха – художнику удалось уловить сам дух вагнеровской музыки и воплотить его в своих работах, достигнув при этом удивительной адекватности музыкальных и зрительных образов». Автор рассказывает об истории создания художественных произведений Н. Рериха к операм Р. Вагнера и судьбе этих работ художника.

Прочно вошли в историю русского и советского искусства имена Александра Яковлева и Василия Шухаева. Не случайно в год (1987) столетнего юбилея первый художественный музей России показал большую совместную выставку их произведений. Автор рассказывает о ярких страницах совместного творчества художников на фоне интенсивной творческой жизни Петербурга начала 20 века. В период разнообразных увлечений новейшими течениями искусства, Яковлев и Шухаев обратились к традициям русской академической живописи XVIII–первой половины XIX века и создали картину, восходящую к классическим образцам и ставшую программной в их творчестве – двойной автопортрет «Арлекин и Пьеро». История написания этой картины – в основе статьи автора, приводятся также интересные факты из творческой жизни других деятелей культуры и искусства того времени.

Многое связывало Александра Яковлева и Василия Шухаева. Представители неоклассицизма в рисунке и живописи, друзья и единомышленники, прошедшие одну школу, они обладали высочайшей профессиональной культурой и безупречным техническим мастерством. Общность взглядов и общие приемы работы во многом сближают произведения Яковлева и Шухаева, между тем каждый из них шел своим путем в искусстве. Основой же их творчества всегда оставалась школа Д. Н. Кардовского. Дмитрий Николаевич Кардовский (1866 - 1943) - незаурядный педагог, человек широкой эрудиции, по мнению Шухаева, готовил из своих воспитанников не просто художников, но мастеров. Дружеские, доверительные отношения связывали Кардовского с его учениками. Об этом свидетельствуют публикуемые впервые письма. Они охватывают учебный и пенсионерский периоды творчества художников (1909 - 1915) и дают богатый материал для изучения жизни и творчества Александра Яковлева и Василия Шухаева. Письма дают нам возможность познакомиться с некоторыми подробностями их пребывания за границей, с особенностями работы над теми или иными произведениями, с взглядами на искусство, фактами биографий.

Рассказывая о прошедшей в Государственном Русском музее выставке, посвященной 100-летию художников А.Е. Яковлева и В.И. Шухаева, автор подробно останавливается на характеристике картин В.И. Шухаева, хранящихся в музее – их 16 + двойной автопортрет В.И. Шухаева и А.Е. Яковлева. Более шести десятилетий охватывает творческий период жизни Василия Ивановича Шухева. В своем обзоре автор рассказывает о различных периодах творчества В.И. Шухаева, его биографии.

Рассказывая об открывшейся в Государственном Русском музее выставке, посвященной 100-летним юбилеям художников А.Е. Яковлева и В.И. Шухаева, автор статьи особое внимание уделяет портрету актрисы А.Ф. Гейнц, впервые представленному на выставке. Встреча художников с актрисой послужила не только созданию новых произведений, но и их участию в театральных постановках Вс. Мейерхольда. В статье приводятся интересные факты из жизни и творческой биографии художников, Анны Федоровны Гейнц.

В учебно-методическом пособии дается материал для обучения специалистов-дизайнеров профессиональным навыкам работы в таких видах живописи, как акварель, гуашь, темпера, акрил.Дается материал о свойствах сопутствующих материалов: краски, бумаги, кистей и т.д., способов и приемов работы живописью различными красками. В этом методическом пособии обобщен опыт технологии живописи для дизайнеров по акварели, гуаши, темпере и акрилу больших мастеров кисти, а также опыт данного направления, который рассчитан на то, чтобы с наибольшей полнотой помочь студентам в учебном процессе в рамках дисциплин:«Живопись» и «Летняя практика – пленэр», по специальностям: 070601 – «Дизайн костюма», «Дизайн среды», «Графический дизайн», 070603 – «Искусство интерьера», 070801 – «Декоративно-прикладное искусство».

Данное исследование содержит размышления философов и эзотериков, посвященные проблеме творчества во всем разнообразии его смыслов и проявлений, того творчества, которое, по их глубоким убеждениям, движет - в единстве с любовью - каждого человека и все человечество по ступеням вечного бытия. Этот труд для тех, кто увлекается философскими проблемами, в особенности, в их сочетании с откровениями эзотериков и духовидцев - вестников иных реальностей, вносящих свой особый вклад в осмысление проблемы творчества - и не только человеческого - как "божественной прерогативы духа".

Издание посвящено актуальным проблемам истории, культурологии, политологии, социологии, филологии и философии.

Рассматриваются вопросы по современным проблемам педагогики, образования, здравоохранения, физкультуры и спорта. Представлены оздоровительные технологии, в том числе адаптивной физической культуры. До 2016 года серия называлась "Образование, здравоохранение, физическая культура"

Эссе о петербургском интеллигенте Л.С. Разумовском, талантливом художнике, скульпторе, оставившим после себя и литературное наследие. Автор высоко оценивает его творчество - правдивое, талантливое и искреннее.

Автор высоко оценивает труд составителей и авторов книги, ученых, писателей, этнографов, петербурговедов, создавших подробное, цельное, насыщенной огромной массой археологических, биологических и прочих научных фактов, издание.

Новый фильм Д. Кэмерона «Аватар» уже заслужил и похвалы, и порицания, и плевки, и аплодисменты. Снобистские обвинения в «драматургической нищете», «немудрящем сюжете», «предсказуемости реплик», конфетной мультяшности и даже плагиате – с одной стороны, восторги по поводу неземной пандорской красоты, стереоспецэффектов, гуманизма, «экологизма» и неприятия хищнического поведения корпораций - с другой. Автор статьи предлагает свою аналитику "блокбастера".

Газета «Мир детей и подростков» является красочным, иллюстрированным изданием, печатается на восьми газетных полосах формата А3, выходит два раза в месяц тиражом 30 тысяч экземпляров. Рассчитана на детей возраста 8-16 лет, а также их родителей, учителей, воспитателей, руководителей детских кружков, студий, клубов. Направление – познавательно-занимательное. Призвана информировать читателя о важнейших проблемах и событиях детской жизни, новейших системах обучения и воспитания, знакомить с новостями культуры, науки, литературы, воспитывать художественный вкус, пробуждать здоровый патриотизм. Игровые материалы развивают сообразительность, спортивные приучают к здоровому образу жизни. Пользуется популярностью во всех регионах России и странах СНГ. В школах и детских домах вывешивается на стендах для коллективного прочтения.

(Рерих, Богаевский и Бакст)

О Рерихе Н.К.

иллюстрации к учебному пособию по ландшафтному проектированию среды.

В пособии кратко сформулированы современные тенденции ланд-шафтного дизайна, дается представление о принципах формирования декоративных посадок, общих декоративных качествах растительного материала различных жизненных форм, применяемых в архитектурно-ландшафтных композициях. Отдельная глава посвящена характеристике раститель-ного материала, который может использоваться при создании архитектурно-ландшафтных композиций различного типа. Приводится словарь, содержащий объяснение как терминов, используемых в ландшафтном дизайне, так и ботанических терминов.

В Томске насчитывается более 40 различных памятников, появившихся в нашем городе за последние годы. Информация о некоторых из них представлена в этом сборнике.

На сегодняшний день в Томской области насчитывается 165 особо охраняемых природных территоррий. Цель настоящего дайджеста - собрать всю имеющуюся информацию об этих территориях нашей области. Мы старались представить материал и о заказниках, и о геологических памятниках природы, лечебно-оздоровительных местностях и т. д.