792Театр. Сценическое искусство. Теория, история театра. Театральное искусство. Виды театров
← назад
Свободный доступ
Ограниченный доступ
ВГИК: М.
Настоящий сборник составлен по материалам научно-практической конференции «Эстетика экранизации: кино в театре, театр в кино», которая была организована кафедрой эстетики, истории и теории культуры ВГИКа и кафедрой общей теории словесности филологического факультета МГУ и прошла во ВГИКе 10–11 апреля 2014 года. Это шестая организованная ВГИКом конференция, посвященная вопросам экранизации. Докладчики рассмотрели актуальнейший в контексте экранизации вопрос театральных кодов в кино. Причем не только игрового, но и документального, и анимационного.
Предпросмотр: Эстетика экранизации кино в театре, театр в кино. Материалы научно-практической конференции.pdf (0,1 Мб)
Автор: Дорошевич Александр
ВГИК: М.
В эту книгу, являющуюся для автора в некотором отношении итоговой, вошли
работы разных лет, объединенные одной темой: как в произведении искусства,
будь то фильм, театральная постановка или литературный текст, обнаруживаются те или иные смыслы, что позволяет эти смыслы вычленить, а также как эти смыслы соотносятся с системой понятий, эстетических и философских. Некоторые из публикуемых текстов были в свое время первыми в отечественной критике шагами в разработке впоследствии общепризнанных тем, таких, например, как поэтика «театра жестокости» Антонена Арто, впоследствии усвоенная кинематографом.
Предпросмотр: «Стиль и смысл», сборник статей (1).pdf (0,3 Мб)
Автор: Автушенко И. А.
ВГИК: М.
Автор учебного пособия, опираясь на данные современной науки и собственный опыт, дает внятные ответы на важные в обучении актера вопросы — какова роль эмоционального слуха (ЭС) и эмпатии в сценическом диалоге; как ЭС влияет на интонационную выразительность речи; можно ли и
каким образом развивать эмоциональный слух и эмпатию будущих актеров и режиссеров. Учебное пособие включает в себя обширный практический материал: конкретные методики и упражнения, направленные на развитие у студентов интонационно-мелодической выразительности речи.
Предпросмотр: «Сценическая речь и эмоциональный слух» - учебное пособие.pdf (0,3 Мб)
Автор: Григорьянц Татьяна Александровна
Издательство КемГИК
Практикум является дополнительным учебно-методическим материалом к курсу «Сценическое движение» и содержит описание практических занятий, методические указания по организации самостоятельной работы, описание отдельных упражнений и алгоритм работы с ними.
Предпросмотр: Сценическое движение практикум .pdf (0,3 Мб)
Издательство КемГИК
Сборник включает статьи, в которых рассматриваются актуальные вопросы искусствоведения, культурологии, музееведения, социально-культурной деятельности, педагогики, туризма, экономики и менеджмента социально-культурной сферы, информационно-коммуникационных технологий.
Предпросмотр: Культура и искусство поиски и открытия (1).pdf (2,1 Мб)
Издательство КемГИК
Настоящее издание представляет собой четырнадцатый выпуск сборника научных трудов «Искусство и искусствоведение: теория и опыт: в поисках художественного образа». Он состоит из четырех разделов: «Музыкальное искусство и наука: от романтизма к постмодерну», «Пространственные виды искусства: теоретические и исторические аспекты развития», «Театральное искусство Кузбасса: становление и
развитие», «Диалог культур: воспитание дыхания, голоса, речи». Разделы сборника предваряет «Полемический жест».
Предпросмотр: Искусство и искусствоведение теория и опыт вып. 14. В поисках художественного образа.pdf (0,6 Мб)
Автор: Чжуан Юй
Северный (Арктический) федеральный университет имени М.В. Ломоносова
Китайские театральные постановки в Советском Союзе в 1950-е годы появились на фоне активного развития государственных отношений между КНР и СССР, заняв видное место в процессе углубления двусторонних культурных связей. В этот период пропаганда китайского театра в СССР, исходя из политической
стратегии, имела определенный успех в сфере культуры. Советские зрители получали представление о Китае
не только через средства массовой информации и научные публикации, призванные познакомить их с состоянием китайского театрального искусства: китайские оперные театры активно приглашались на гастроли
в Советский Союз, что обеспечивало их доступность на территории СССР. Кроме того, популярность китайского театра была связана с постановками произведений китайской драматургии на сценах советских театров. В частности, на московской сцене были поставлены два исторических спектакля – «Пролитая чаша»
и «Цюй Юань», ставших знаковыми. Все это свидетельствовало о том, что в 1950-е годы китайский театр
имел действительно широкую популярность среди советских зрителей. Данная статья, подготовленная на основе архивных материалов, а также советской периодики, показывает пути распространения китайского театра в Советском Союзе. Анализируя китайские пьесы и музыкальные спектакли, появившиеся в Советском
Союзе в 1950-е годы, автор делает вывод о том, что пропаганда китайского театра в СССР была средством
укрепления идеологии стран социалистического лагеря и служила политическим интересам.
Журнал «Театр» — старейший из ныне существующих российских журналов о сценическом искусстве. Он начал выходить в середине 30-х годов. За эти долгие годы он пережил несколько радикальных обновлений, в каждом из которых отражалась новая историческая эпоха — от сталинизма до оттепели и перестройки, но во всех эпохах он оставался главным медийным ресурсом о театре.
В 2010 году после двухлетнего перерыва СТД РФ решил возродить «Театр.».
Автор: Шатских Александра
Языки славянской культуры: М.
В книге представлен один из самых примечательных феноменов XX века, известный в отечественной истории как «Витебский Ренессанс»: в 1917-1922 годах жизнь этого провинциального города была связана с именами Марка Шагала, Казимира Малевича, Эль Лисицкого, Михаила Бахтина, Николая Малько и многих других. Анализ витебского периода в творчестве выдающихся деятелей сочетается в книге с воссозданием широкой панорамы художественных событий в Витебске послереволюционных лет (включая театральную, музыкальную, литературную жизнь города).
Предпросмотр: Витебск. Жизнь искусства. 1917–1922.pdf (0,5 Мб)
Автор: Бадридзе Евгения
Языки славянской культуры: М.
Книга знакомит читателей с увлекательной, богатой событиями биографией народного артиста Грузии, лауреата Государственной премии, профессора Давида Георгиевича Бадридзе. Обладая лирическим тенором редкой красоты, максимальным теноровым диапазоном, Д.Г. Бадридзе, начиная с 1926 года, пел на оперных сценах Тбилиси, Свердловска, Ленинграда, а с 1936 по 1948 год исполнял ведущие партии на сцене Большого театра. Ему аплодировали в Европе, Азии, Африке. Его голос постоянно звучал по радио, в 1930-х - 40-х годах артист записал более сорока пластинок. Читатель познакомится с живым повествованием о Бадридзе-враче, о Бадридзе-спортсмене, узнает о том, что закаляло его волевые качества, подготавливало к будущей деятельности оперного певца и режиссера.
Предпросмотр: Бадридзе, би-и-с! .pdf (0,7 Мб)
ЮУрГИИ им.П.И.Чайковского
Цель данного методического пособия - помочь студентам (будущим руководителям детских театральных коллективов и учителям уроков театра) вести уроки на первоначальном этапе их педагогической деятельности.
Данное пособие предлагается – в виде сценариев игровых уроков театра. Уроки можно чередовать, независимо от их последовательности. Можно проводить как отдельные составные части, но и также как комплексную театральную программу.
Предпросмотр: УРОКИ ТЕАТРА ДЛЯ БОЛЬШИХ И МАЛЕНЬКИХ МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ.pdf (0,6 Мб)
Автор: Федоренко
статья посвящена исследованию основных социокультурных форм современной фестивальной культуры Европы и России, вопросам сохранения историко-культурного наследия современных мегаполисов
Автор: Портнова Т. В.
Научный консультант: М.
Издание посвящено широкому спектру проблем творческого характера в хореографическом постановочном процессе на основе изучения художественного наследия балетмейстеров и артистов балета рубежа XIX- XX вв. Исследование, опираясь на уникальный изобразительно-иконографический материал, находящийся в Российских и зарубежных театральных музеях, но преимущественно в частных собраниях, а зачастую известный только по воспроизведениям, представляет искусствоведческую разработку структурно-художественных пластов балетмейстерского творчества, попытку выявить и конкретизировать те установки, с которыми подходят хореографы к постановочной работе в контексте синтеза пластических искусств. Дается анализ показательных приемов и методов использования иконографического материала в практике балетного театра.
Предпросмотр: Художественная сфера деятельности артистов балета и хореографов на рубеже ХIХ-ХХ вв. в искуствоведческом поле изучения. Сборник статей..pdf (0,3 Мб)
Автор: Куликов Сергей Борисович
Северный (Арктический) федеральный университет имени М.В. Ломоносова
Выполнение проекта по выявлению влияний античных идей на современные представления обусловило интерес к философско-культурологическому и педагогическому потенциалу античных идеалов,
основанных на принципе единства блага и красоты, или калокагатии. В данном отношении важно было
затронуть основы спортивной подготовки, прояснить каузальные связи культурно-исторического времени, детерминирующего прогрессивные тенденции в фехтовании, а также варианты визуализации фехтования в рамках театра и кинематографа. Опора на методы сравнительного анализа и культурного моделирования при прояснении связей культурно-исторического времени и фехтования позволяет заложить
фундамент подготовки спортсменов, учитывающей фактор времени во взаимодействиях бойцов, судей
и публики. Выявлено, что культурно-историческое время играет специфическую роль в развитии артистического фехтования: открываются новые перспективы по визуализации фехтовальных поединков на сцене
театра, в кинематографе и спорте. В современности стандарты демонстрации и критерии оценки поединков видоизменяются. Воспроизведение поединка служит указанию на виртуальный характер конфликтных
ситуаций, представленных в качестве реализации предварительно утвержденного плана поединка в соревновательной практике, а также в виде воплощения режиссерского замысла в театральном действии и кинематографическом произведении. Вместе с тем при постановке поединков в театре и кино, равно как при
подготовке спортсменов к соревнованиям, необходимо сохранять аутентичность выполняемых действий
и создаваемого образа. В связи с этим обнаруживается непреходящая ценность предложенной еще в Античности калокагатии, представленной в современных условиях как принцип единства формы и содержания.
Этот принцип становится основой общезначимых стандартов качества, на которые опираются зрители при
оценке визуализаций фехтовальных поединков средствами театра и кинематографа, а также ориентируются судьи при оценке отдельных выступлений в спорте.
Автор: Моисеева
Анализ природы уличного представления как феномена современной городской культуры. Выделяются некоторые основополагающие принципы уличного театра, такие, как отказ от "четвертой стены", непосредственный живой контакт со зрителем и стремление к демократизации театра.
Автор: Богданова Полина Борисовна
В статье речь идет о понимании постмодерном такого понятия, как игра. Сравнивается понимание игры представителями предыдущего режиссерского поколения, в частности, таким режиссером, как Анатолий Васильев с режиссером поколения post Константином Богомоловым и др. В постмодернистской игре прослеживаются интенции смеховой культуры, Только если смеховая культура некогда выражала собой низовое народное сознание и восстанавливала разрыв связей в обществе, в котором уничтожались противоречия и разделение людей, о постмодернистский •< карнавал» утверждает позицию отдельного индивидуума, художника, который не может восстановить раскол мира. Игра лишь снимает модерную серьезность творчества и является выражением желания нравиться, что для постмодерниста становится одной из основных стратегий
Автор: Преснякова
Исследуя проблемы социального бытования русского театра в Порт-Артуре (трудности с формированием труппы, прокатом репертуара), автор выявляет его своеобразные и самобытные черты
Автор: Горчаков
Статья посвящена марксистской теории театра и методу диалектического материализма в искусстве
Автор: Бернацкий Владилен Осипович
В данной статье мы рассматриваем разницу таких поняти, как творчество и искусство на примере театральной художественной деятельности. Часто эти понятия отождествляются, в то время как результатом творческой деятельности не всегда становится произведение искусства. В данном случае мы говорим об эстетической и нравственной составляющих, о мере их присутствия (и отсутствия) в театральных постановках, а в зависимости от этого – насколько современные спектакли можно называть искусством, или же они являются лишь продуктом художественной деятельности.
Автор: Краснов
Опубликован отрывок из книги воспоминаний Краснова А. "Жизнь", где рассказывается о Передвижном театре Гайдебурова, репертуар которого состоял преимущественно из классики. Передвижной театр, существовал до 1928 года.
Автор: Янчевская
Статья посвящена истории русского балета, классической хореографии, хореографическому языку в балетных спектаклях.
Автор: Балмашев
Статья посвящена биографии и творчеству великой русской актрисы Марии Николаевне Ермоловой
Автор: Долуханов Анатолий
В статье критикуется идеологический аспект в советском искусстве
Автор: Орлова Александр
С татья посвящена Солисту театра оперы и балета в Ленинграде Николаю Константиновичу Печковскому, его биографии и творчеству
КемГУКИ
Дисциплина «История театра» дает студентам знание основ истории театрального искусства, знакомит их с главными этапами и периодами развития мирового и отечественного театра, с творчеством выдающихся драматургов, актеров и режиссеров. Изучение курса «История театра» должно сопутствовать изучению таких дисциплин, как «История литературы», «Актерское мастерство». Знание предмета «История театра» наряду с дисциплинами профессионального цикла готовит студентов к творческой работе по избранной специальности.
Предпросмотр: История театра учебно-методический комплекс.pdf (0,1 Мб)
Автор: Ерофеева Н. Е.
ФЛИНТА: М.
В монографии рассматривается литературная судьба комедий английского драматурга Ричарда Бринсли Шеридана, особое внимание уделяется анализу художественного своеобразия переводов и переделок его пьес на русский язык в XVIII-XIX вв., в том числе выполненных Екатериной II, И.М. Муравьевым-Апостолом, В. Чешихиным-Ветринским, П. Вейнбергом, А. Писаревым, А. Соколовым и др.
Предпросмотр: Литературная судьба комедий Ричарда Бринсли Шеридана в России (1).pdf (0,2 Мб)
Редакция издательства "Театральная афиша": М.
Журнал существует с 1997 г. (до 1999 года он назывался "Репертуар и аннотации к спектаклям московских театров"). У нас практически ежемесячно размещают информацию более 150 театров и театральных организаций. Ежемесячно рассылается руководителям и режиссерам театров, критикам, в Министерство культуры РФ, Мэрию г. Москвы Союз театральных деятелей РФ, Департамент культуры г. Москвы, Управления по культуре административных округов г. Москвы. "Театральную афишу" используют в работе ТВ канал "Культура", Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Комитет по культуре г. Москвы и другие организации.
С ИЮЛЯ 2017Г. ЖУРНАЛ В ЭЛЕКТРОННОМ ВИДЕ НЕ ВЫХОДИТ!!!
Автор: Григорович
ПРОМЕДИА: М.
Памяти Виталия Яковлевича Вульфа - литератора, теоретика культуры, переводчика, журналиста, деятеля театра, радио, телевидения.
Автор: Неделин
ПРОМЕДИА: М.
Об авторе телепрограммы "Серебряный шар" Виталии Вульфе - публицисте, переводчике, литературоведе, искусствоведе.
Автор: Абызова
ПРОМЕДИА: М.
Алтынай Абдуахимовна Асылмуратова - художественный руководитель Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, бережно передающая опыт петербургской балетной школы новым поколениям.
Автор: Касаткина
ПРОМЕДИА: М.
Иосиф Георгиевич Сумбаташвили является одним из крупнейших сценографов российского театра. Он - мастер крупной формы, в совершенстве владеющий сценическим пространством и всегда предлагающий индивидуальный подход в воплощении художественного образа спектакля.
Автор: Шадрин
ПРОМЕДИА: М.
В своем интервью генеральный директор Чеховского фестиваля Валерий Шадрин рассказывает о программе, посвященной 150-летию А. П. Чехова. Зрители увидят спектакли современных авторов по произведениям Чехова, хореографические постановки Дзе Канамори (Япония), Лин Хвай-мин (Тайвань), Начо Дуато (Испания), Даниэле Финци Паска (Швейцария).
Автор: Тарасенко Елена Николаевна
ОГПУ
Данную книгу достаточно сложно поместить в рамки жанровой классификации. Это не монография, не учебник и не методическое пособие: слишком эмоциональным языком она написана, слишком часто довелось в ней переходить с научного стиля на публицистический, художественный, порой даже на разговорный.
Предпросмотр: Искусство театра и учебная деятельность.pdf (0,2 Мб)
Уральский государственный педагогический университет
Представляемый вниманию читателей журнал - это еще одна попытка объединить сообщество гуманитариев, создавая условия для профессиональной коммуникации, обсуждения проблем функционирования культуры в истории и современности, выявления актуальных тенденций в различных сферах общественной практики.
Наш журнал - это площадка для представления последних исследований в гуманитаристике и в культурологии как ее составной части.
Мы приглашаем авторов по самому широкому кругу вопросов: теория и философия культуры, история культуры, формы социально-культурных практик, репрезентации культуры, культура и образование