Музыка

Цель журнала – способствовать освоению новых музыкальных технологий в сфере специального, дополнительного и общего музыкального образования, информационное оснащение и координация музыкально-электронного образовательного движения в стране (конференции, семинары, выставки, программы, фестивали, конкурсы, концерты и т.п.). Издание призвано содействовать электронному музицированию и творчеству – аранжировке, исполнению, сочинению музыки, современной практике в области синтеза звука. Впервые одной из важнейших своих целевых аудиторий имеет широкий круг педагогов-музыкантов, учащихся, а также всех тех, кто интересуется музыкально-практическим освоением новых электронных инструментов и технологий, их богатейшими художественно-выразительными средствами и возможностями. Журнал ориентирован также на директоров ДМШ, ДШИ, общеобразовательных школ, музыкальных студий, широкие круги любителей музыки. Впервые одной из важнейших своих целевых аудиторий имеет широкий круг педагогов-музыкантов, учащихся, а также всех тех, кто интересуется музыкально-практическим освоением новых электронных инструментов и технологий, их богатейшими художественно-выразительными средствами и возможностями. Журнал ориентирован также на директоров ДМШ, ДШИ, общеобразовательных школ, музыкальных студий, широкие круги любителей музыки.

Журнал предоставляет специалистам в области музыкального образования возможность публикации своих научно-практических работ. Принимаются материалы, соответствующие специализации журнала: история и теория музыки, музыкального образования, педагогика искусства, методика преподавания предметов образовательной области «Музыка» и смежных областей знания. Рубрики журнала: Музыка и общество; Восприятие музыки; Музыка в этнокультуре; Музыка кино; Памятная дата; Из отечественного опыта; Учебные программы; Новые педагогические технологии; Готовим учителя; Занимательное обучение; Урок в школе; Музыкальные страницы; Наши сценарии; Новая песня и др.

Журнал «Искусство и образование» предоставляет специалистам в области педагогики искусства возможность публикации своих научно-методических работ. Принимаются материалы, соответствующие специализации журнала: история и теория искусства, педагогика искусства, методика преподавания предметов образовательной области Искусство и смежных областей знания. Основные направления тематики журнала:историческое развитие искусства как особой формы творческой деятельности человека; взаимосвязь теорий искусства и методов художественно-эстетического образования; воздействие искусства на развитие личности, психология искусства; методология художественного образования как основа системы освоения искусства в педагогически организованном процессе, самообразовании и художественно-творческой деятельности; совершенствование и разработка современных методов и технологий преподавания искусства в системе внешкольного, общего школьного и профессионального образования.

В методическом сборнике представлены материалы из опыта работы учителя музыки Кучанской Юлии Николаевны. В сборнике подобраны различные варианты так называемых музыкальных приветствий и прощаний для работы на уроках музыки в общеобразовательных учреждениях, на занятиях по сольфеджио и теории в музыкальных школах, в сфере дополнительного образования в работе с хоровыми и вокальными коллективами. Представлен нотный материал различной сложности, что позволяет их применять с учетом возраста учащихся.

Монография посвящена вопросам вокального обучения. Автор, известный вокалист и педагог, проанализировал и обобщил традиционные методы академической постановки голоса русской национальной профессиональной певческой школы, а также исследования в области психологии, физиологии, акустики и медицины, связанные со сферой вокальной деятельности. Практические материалы содержат упражнения для развития артикуляции, дикции, дыхания и голоса. Эта книга — прекрасный пример современного учебно-методического и практического пособия, которое будет востребовано как молодыми певцами, так и маститыми специалистами в области вокального искусства. Охватывая все аспекты работы с голосом, книга позволит не только узнать новое, но и сформировать весь спектр профессиональных навыков, столь необходимых певцу-вокалисту. Третья книга автора в нашем издательстве не только объединяет материалы двух первых ("Человек поющий" и "Постановка голоса"), но и содержит дополнительные материалы о репертуаре и упражнениях для исполнителя.

Пособие посвящено русскому профессиональному многоголосию XVII–XVIII веков: ранним этапам его развития, зафиксированным средствами невменных, безлинейных нотаций, и полифонии в партесном стиле. В первой части представлены результаты современных исследований троестрочия, демества, знаменного многоголосия, раскрывающие их генезис, эстетику, рукописное наследие, а также самые важные, зачастую дискуссионные вопросы их расшифровки. Вторая часть опирается на собственные научные работы автора в области партесного многоголосия. Пособие содержит аналитические и письменные задания по данной теме и нотное приложение.

Учебное пособие «Хоровое сольфеджио» предназначено для практического применения в учебном процессе. Издание содержит музыкальные упражнения и задания, устные диктанты, вокально-хоровые примеры для чтения с листа. Представленный в сборнике музыкальный материал принадлежит автору пособия. В раздел «Чтение с листа» вошли примеры из музыкальной литературы и народного творчества.

Учебное пособие «Русское церковное пение советского периода: 1917–1945» посвящено наиболее драматичному времени в истории отечественной богослужебно-певческой культуры, времени тяжелейших гонений на Русскую Церковь. Закрытие тысяч храмов, массовые репрессии, направленные на верующих, фактический запрет на богослужебную жизнь – все это, казалось, должно было привести к полному разрушению церковно-певческого искусства. Однако вопреки всем преследованиям русское богослужебное пение продолжало жить – благодаря усилиям и подвигу священнослужителей, регентов, певчих, церковных композиторов. Издание представляет собой первый опыт систематического изложения истории русского церковного пения советской эпохи.

В данный сборник включены обработки и редакции переложений и гармонизаций богослужебных песнопений, исполнение которых ориентировано на небольшой смешанный хор (четырех- или пятиголосный) либо на трехголосный состав женских голосов (в некоторых песнопениях с элементами четырехголосия). Теноровая партия в произведениях для смешанного состава может быть исполнена женским голосом.

Книга «Умная сила» охватывает период мировой культуры за тысячелетие, с десятого по двадцатый век, от Григора Нарекаци и митрополита Илариона до Готфрида Бенна и Николая Заболоцкого. Книга не ограничивается «вопросами литературы», углубляясь также во внутреннюю проблематику философии (А. Ф. Лосев), музыки (М. П. Мусоргский) и живописи (импрессионисты, Сальвадор Дали). Но главная тема книги — само творчество во всем многообразии своих проявлений.

Автор книги — основатель уникального Оптического театра, посвятивший всю жизнь поискам и экспериментам в области синтеза звука и света, создатель разнообразных инструментов светохудожника, позволяющих, подобно пианисту, исполнять произведения музыкальной светоживописи. В этой книге он раскрывает особенности своего творческого видения и повествует о пройденном им пути. Также рассматриваются изыскания в области синтеза света и звука, которыми были увлечены выдающиеся изобретатели, художники и музыканты нашего времени. Рассказывается о новаторских теориях, экспериментах, идеях знаковых в этой сфере фигур, среди которых Лев Термен, Григорий Гидони, Александр Скрябин, Микалоюс Чюрленис, Юрий Правдюк. Автор делится личным опытом общения с некоторыми из них. В центре его внимания предпринятые ими поиски гармонии музыки и света, когда визуальные и музыкальные произведения составляют единое художественное целое, а роль музыкантов и светохудожников как творцов и исполнителей становится ключевой.

Воспоминания русско-немецкого композитора Георга фон Альбрехта живописуют жизнь его семьи в России на рубеже XIX–XX веков, сообщая редкие или совсем неизвестные исторические подробности эпохи, ярко передают впечатления о выдающихся музыкантах своего времени: Танееве, Глазунове, Скрябине, Прокофьеве, Ребикове, Стравинском, фон Пауэре, Хиндемите, Й. Н. Давиде и др. В книге содержатся удивительные истории, когда жизнь Альбрехта должна была оборваться в горниле гражданской войны, но каждый раз приходило чудесное спасение. Пережитые события отразились в опере композитора «Отче наш, или Прощение», философское либретто которой написано самим Альбрехтом, и оно тоже представлено в данном издании. Мемуары раскрывают интенсивную внутреннюю жизнь композитора, показывая, как она отражалась в его музыкальном творчестве, передают тонкие наблюдения над музыкальной и общественной жизнью Германии со второй половины 20-х — до 70-х годов XX века. В издании представлен ряд музыковедческих статей Георга фон Альбрехта, которые повествуют о многонациональном русском фольклоре, об особенностях античной греческой и византийской церковной музыки, о композиторских инновациях первой половины XX века, как, в частности, опыты в области «цветомузыки».

Во втором выпуске хрестоматии предлагается учебно-педагогический репертуар для кларнета и фортепиано по предмету «Камерный ансамбль» в музыкальном вузе.

Учебное пособие состоит из трех разделов, включающих материалы, направленные на развитие англоязычных коммуникативных навыков. Представлены аутентичные тексты по темам «Средства массовой информации», «Живопись», «Музыка» и разработанные на их основе и в соответствии с рабочей программой лексические, грамматические и коммуникативные задания.

В монографии рассмотрены особенности и специфика использования маркетинговых коммуникаций в области оперного искусства. Изучены основные виды маркетингового воздействия на аудиторию в их историческом и теоретическом аспектах. Проанализированы современные инструменты рекламы и связей с общественностью в сфере оперы в цифровых реалиях развития культурных индустрий.

Во втором выпуске пособия опубликованы методические рекомендации и нотный материал, направленный на активизацию профессиональной подготовки музыкантов-участников оркестрового музицирования. Издание предназначено для студентов и преподавателей музыкальных учебных заведений и профессиональных коллективов.

В первом выпуске пособия опубликованы методические рекомендации и нотный материал, направленный на активизацию профессиональной подготовки музыкантов-участников оркестрового музицирования. Издание предназначено для студентов и преподавателей музыкальных учебных заведений и профессиональных коллективов.

В сборник вошли календарные, свадебные, хороводные песни, похоронные причитания и духовные стихи, бытующие в песенной традиции русского населения горнозаводских сел Челябинской области – селах Орловка, Серпиевка, Тюлюк Катав-Ивановского района, а также в селе Биянка Ашинского района. Запись музыкальных образцов осуществлена автором в фольклорно-этнографических экспедициях 2000-2003 гг. при участии студентов и преподавателей кафедры музыкальной фольклористики Челябинской государственной академии культуры и искусств.

В монографии раскрываются особенности функционирования духовных стихов в песенной традиции русского православного населения горнозаводской зоны Челябинской области. Определена роль духовного стиха как основы сближения калужской и пензенской песенной традиции в результате «вторичной локализации» при переселении жителей данных областей на Южный Урал. Представлена система факторов, под воздействием которых происходило вторичное формирование песенной традиции данных переселенческих групп. Обосновано центральное положение духовного стиха, его обрядовая функция в календарно-земледельческом и семейно-бытовом обрядовых циклах традиционно-песенной системы калужских и пензенских переселенцев. В их культуре духовный стих проявляет себя как метажанр, берущий на себя функции и стилевые особенности обрядовых и других песенных жанров.

Пособие для 5 класса завершает серию учебных пособий по сольфеджио. В пособии для 5 класса – 10 тем. В каждую тему включены фрагменты музыкальных произведений для слухового анализа и анализа нотного текста, краткие теоретические сведения, интонационные и ритмические упражнения, мелодии для чтения с листа и домашнего разучивания, разнообразные творческие задания. В конце пособия дан «Практикум» для закрепления пройденного на уроках материала. Изучение материала пособия рассчитано на 34 учебные недели.

Учебное пособие организовано по тематическому принципу: включает теоретический материал 12 тем, упражнения и задания. Приводятся ритмические упражнения, произведения для слухового анализа.

Пособие для 3 класса продолжает серию учебных пособий по сольфеджио. В пособие включены 10 тем для изучения в течение 34-х учебных недель. Темы содержат теоретические сведения об обращении трезвучий главных ступеней, периоде и каденции, вспомогательных, проходящих звуках и аккордах, пунктирном ритме, больших и малых септимах, гармоническом мажоре, тональностях с четырьмя знаками. Отдельная тема посвящена повторению пройденного в предыдущих классах. В каждой теме есть упражнения и задания творческого характера. Примерный календарный план уроков по полугодиям, включенный в пособие, позволит быстро и правильно организовать процесс обучения.

Пособие для 2 класса продолжает серию учебных пособий по сольфеджио. В пособие включены 14 тем для изучения в течение 34-х учебных недель. Темы посвящены изучению куплетной формы, одноименных и параллельных тональностей, натурального и гармонического минора и др. Включены новые темы: «Переменный лад», «Главные трезвучия лада», «Размер 3/8». Даются понятия разрешения интервалов (секунд и терций) в мажоре и увеличенной секунды в гармоническом миноре. Отдельная тема посвящена повторению пройденного в предыдущих классах. В каждой теме есть упражнения и задания творческого характера. Примерный календарный план уроков по полугодиям, включенный в пособие, позволит быстро и правильно организовать процесс обучения.

Пособие для 1 класса открывает серию учебных пособий по сольфеджио. В пособии для 1 класса – 16 тем. В каждую тему включены теоретические сведения, интонационные упражнения, мелодии для сольфеджирования в классе и домашнего разучивания, творческие задания, задания для закрепления и повторения пройденного на уроке. В приложении даны песни для исполнения с аккомпанементом педагога, ритмические упражнения, произведения для слухового анализа. Изучение материала пособия рассчитано на 34 учебные недели.

В сборник вошли современные духовные песни на музыку В.А. Завального. Сборник адресован учащимся и студентам музыкальных учебных организаций, а также всем, кто интересуется современной русской духовной музыкой.

Задача учебного пособия — организовать работу юного исполнителя, систематизировать домашние занятия, внести разнообразие в процесс обучения игре на инструменте, максимально использовать потенциал каждого ученика. В пособие включены как развивающие задания, так и пьесы для концертного исполнения.

Задача учебного пособия — организовать работу юного исполнителя, систематизировать домашние занятия, внести разнообразие в процесс обучения игре на инструменте, максимально использовать потенциал каждого ученика. В пособие включены как развивающие задания, так и пьесы для концертного исполнения.

Предлагаемый Вашему вниманию сборник пьес «Елецкие кружева» включает девятнадцать пьес-образов. Сочинения различны по форме, четки по структуре, ясны по тональному плану, разнообразны по жанрам. Произведения вошедшие в сборник, ставят перед исполнителем задачи как технического, так и интонационно-выразительного характера в передаче того или иного образа.

В репертуарный сборник включены песни для детей о школе, в которых преобладают мажорные интонации созвучные стихотворным текстами, а также песни, посвященные Победе в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. Произведения просты по форме и содержанию. В них особое внимание уделяется мелодичности и несложному изложению фортепианного аккомпанемента. Песни довольно легко можно исполнять под аккомпанемент баяна или аккордеона. Репертуарный сборник для общеобразовательных школ и организаций дополнительного образования пополнит программу музыкальных занятий со школьниками разного возраста. Песенный репертуар, включенный в сборник, различен по стилю, характеру и будет способствовать певческому развитию обучаемых от младших классов до студентов музыкальных училищ и педагогических вузов.

В сборник включены 43 вокальные миниатюры для распевания на музыкальных занятиях с детьми. Эти песенки предназначены для детей от двух лет. Сборник разработан в соответствии с требованиями ФГОС ДО.

В сборник включены 11 лирических фортепианных миниатюр для использования в репертуаре средних и старших классов ДМШ и ДШИ.

В пособии содержится доступный, практическим путем опробованный способ развития у детей импровизационного мышления, которое необходимо развивать с первых шагов занятия музыкой. Сборник фортепианных пьес (классических и джазовых) разного уровня сложности может быть использован как самостоятельный материал на уроках классического, общего и джазового фортепиано в ДМШ и ДШИ, а также на уроках композиции. К каждой пьесе написаны небольшие литературные зарисовки, помещенные в методическом разделе сборника. Они помогут точнее передать характер исполняемых произведений.

В пособие включено 30 занимательных музыкальных уроков для дошкольников 5–6 лет. На каждом уроке дети знакомятся с простейшими средствами музыкальной выразительности, учатся слушать музыку, различать её громкое и тихое, высокое, медленное и быстрое, веселое и грустное звучание. Уроки скомпонованы по разделам, каждый из которых направлен на совершенствование одного из видов музыкального слуха: звуковысотного и гармонического, динамического, ритмического, тембрового.

В сборнике представлены джазовые пьесы для использования в репертуаре средних и старших классов детских музыкальных школ.

В сборник включены джазовые фортепианные ансамбли для учащихся детских музыкальных школ и детских школ искусств. В естественной и доступной форме джазового музицирования – ансамблевой игре – исполнители познакомятся с характерными чертами джазового ритма, с красотой гармонического языка джаза, с особенностями формы джазовых пьес.

В монографии анализируется специфика репрезентации современной темпоральной ситуации, а также практики конструирования новых форм социальной темпоральности в дискурсивном пространстве медиасреды. Авторами рассматриваются общетеоретические вопросы интерпретации мифотемпоральности и особенности времени в современной медиасреде. Мифологическая темпоральность современной медийной среды анализируется при помощи интуиций объектно-ориентированной онтологии Г. Хармана, акторно-сетевой теории Б. Латура, методологии критического дискурс-анализа. Подробно анализируются особенности мифологизации времени в рамках цифрового поворота: в компьютерных играх, цифровой истории, интернет-мемах, медиапроектах, интерактивном кино. Показаны особенности мифологии времени в новых сериалах («Аббатство Даунтон», «Корона», «Черное зеркало») в контексте постмодернистского и метамодернистского дискурсов. Проанализированы особенности темпоральной мифологизации в аудиопродукции: гибридная мифология в творчестве Д. Боуи, тексты Р. Планта, Р. Уотерса, метафора поезда в блюзе.

Практикум содержит методические указания по выполнению практических заданий и критерии их оценивания, задания для организации практической и самостоятельной работы обучающихся.

Практикум разработан на основе рабочей программы дисциплины «Чтение оркестровых партитур», содержит описание практических занятий, а также методические указания по выполнению практических заданий студентами.

В практикум по дисциплине «Теория и практика руководства творческим коллективом» включены учебно-методические, практические, справочные материалы. Основная их цель состоит в оказании помощи студентам в организации самостоятельной подготовки к практическим занятиям. Методические материалы практикума помогут в освоении теоретического и практического материала дисциплины, будут способствовать формированию комплекса знаний, умений и навыков, необходимых в художественно-творческой работе руководителя народно-певческого коллектива, его учебно-воспитательной, культурно-просветительской, управленческой деятельности.

В практикум по дисциплине «Народное музыкальное творчество» включены: методические указания по подготовке к практическим занятиям, учебно-практические, учебно-методические, учебно-справочные материалы и приложения.

В сборнике научных статей рассматриваются проблемы изучения музыкальной культуры в аспекте искусствоведческих, социально-исторических и педагогических исследований, вопросы музыкального исполнительства. Большинство представленных в двух разделах «Историко-культурные традиции и современные тенденции развития музыкального искусства» и «Актуальные проблемы музыкального образования и исполнительства» исследовательских и методических концепций авторов (ученых-музыковедов, педагогов-практиков, аспирантов, студентов и магистрантов из регионов России, ближнего и дальнего зарубежья) обнаруживают неослабевающий интерес к национальным истокам, духовному наследию, культурным традициям народов. В сборнике объединяются материалы теоретиков и практиков из Китайской Народной Республики, Объединённых Арабских Эмиратов и Республики Беларусь, Казахстана и различных регионов России.

Сборник включает статьи, в которых рассматриваются актуальные вопросы искусствоведения, культурологии, музееведения, социально-культурной деятельности, педагогики, туризма, экономики и менеджмента социально-культурной сферы, информационно-коммуникационных технологий. Тематика сборника определяется кругом научных интересов докладчиков и их научных руководителей и отражает основные направления их научной и методической деятельности. В сборник были включены как работы студентов, магистрантов, аспирантов, имеющих определенный опыт научных публикаций, так и тех, кто совершает лишь первые шаги в научной сфере. Этим во многом объясняется различный уровень исследовательских работ.

"ROCKCOR/РОККОР" - первый российский иллюстрированный журнал, который отражает интересы молодежи, увлекающейся рок-музыкой. Вот уже более 25 лет ("ROCKCOR" выходит с 1991 года) освещает самые разные жанры рок-музыки: от рок-н-ролла до брутальных агрессивных жанров (black, death metal) и электронной музыки. Журнал воспитал своих читателей - это в большинстве своем уже состоявшиеся люди, и, конечно, «вербует» молодых поклонников рок-музыки. «ROCKCOR» рассказывает не только о культовых артистах, но и о начинающих музыкантах, и только В нем можно найти самые эксклюзивные интервью с самыми непредсказуемыми музыкантами, огромное количество рецензий и многое другое для самого широкого круга рок-любителей.

В курсе лекций в соответствии с учебной программой на современном научном и методическом уровне изложен теоретический материал, касающийся такого явления, как феномен детства в мировой художественной культуре (в творчестве художников слова и композиторов).

Перед вами вторая книга Андрея Покровского, известного деятеля культуры и искусства, певца и вокального педагога, выпущенная издательством «Страта». Первая, «Человек поющий», увидела свет в начале 2021 года и завоевала множество положительных отзывов. В книге представлены удобные готовые планы работы, упражнения для дыхательного аппарата; вокальные упражнения для развития голоса, направленные на совершенствование техники дыхания, точности интонирования,расширение голосового диапазона; упражнения для тренировки артикуляции и дикции.

В хрестоматию вошли народные лирические песни, бытующие в песенной традиции русского населения Нагайбакского района Челябинской области – поселке Арсинский. Запись музыкальных образцов осуществлена авторами в фольклорно-этнографической экспедиции 2019 года при участии студентов и преподавателей кафедры народного пения Южно-Уральского государственного института искусств имени П.И. Чайковского.

Рокер, ставший нейробиологом, Дэниел Левитин исследует связь между музыкой — ее исполнением, сочинением, тем, как мы ее слушаем, тем, что нам в ней нравится, — и человеческим мозгом. Вступая в диалог с выдающимися мыслителями, которые утверждают, что музыка не более чем эволюционная случайность, Левитин заявляет, что она фундаментальное свойство нашего вида. На протяжении большей части человеческой истории во всем мире сочинять и исполнять музыку было столь же естественно, как дышать и ходить, и в этом участвовали все. Опираясь на исследования и музыкальные примеры от Моцарта до Дюка Эллингтона и Эдди Ван Халена, автор рассказывает: каким образом композиторы, используя знания о том, как наш мозг воспринимает мир, добиваются невероятно приятных ощущений от прослушивания музыки; почему мы так эмоционально привязаны к музыке, которую слушали в подростковом возрасте; почему для достижения музыкального мастерства практические упражнения даже важнее, чем талант; как коварные навязчивые мелодии застревают у нас в голове. Эта книга — история о том, как мозг и музыка эволюционировали вместе, о том, что музыка может рассказать нам о мозге, а мозг — о музыке, и о том, что с их помощью мы узнаем о самих себе.

Предлагаемое дидактическое пособие составлено на основе «Семестровых требований» Рабочей программы по дисциплине «Фортепиано» в соответствии с ФГОС СПО. Вокально-хоровые распевки являются частью специальной учебно-педагогической литературы по фортепиано, а распевание –неотъемлемой частью хормейстерской работы с хоровыми коллективами и вокалистами. При составлении данного пособия авторы использовали различные сборники песен для детей, народные песни и попевки, что соответствует общей направленности обучения на отделении сольного и хорового народного пения. Обучающиеся должны овладеть умением распевать хоровой коллектив или вокалиста, уметь транспонировать музыкальный текст. Данное дидактическое пособие может быть рекомендовано для работы по дисциплине «Фортепиано» для 1, 2, 3 курсов колледжей культуры по специальности 53.02.05. «Сольное и хоровое народное пение».

В восемнадцатый выпуск сборника материалов XIX Городской научно-практической конференции научного общества учащихся детских школ искусств (16 марта 2022 года) вошли статьи учащихся ДШИ и ДХШИ г. Челябинска, выполненные под научным руководством преподавателей школ города и консультантов ЮУрГИИ имени П.И. Чайковского. Рассматривается широкий круг тем, охватывающий вопросы отечественной и зарубежной музыки, синтеза искусств, фольклора, регионального музыкального искусства.

В книге представлены источники по истории хорового движения в Российской империи, основной массив которых относится к периоду от начала 1880‑х по 1917 год. Публикация текстов предваряется вступительными статьями и сопровождается научными комментариями. Издание снабжено биографическим справочником, аннотированным списком хоров Москвы и Петербурга, хронологическими таблицами и др. В центре книги — материалы шести всероссийских хоровых съездов, проходивших в Москве и Петербурге в 1908–1917 годах, статьи и документы, посвященные хоровым обществам и курсам. Источники отражают процесс профессионализации хорового дела и выхода хорового искусства на новый качественный уровень; показывают пути формирования новой музыкальной среды, объединявшей церковных и светских музыкантов.