Еврипид
(Εύριπίδης) - афинянин, младший из трех греческих трагиков-корифеев. Родился на Саламине, в день
знаменитой победы, 20 сентября 480 г. до Р. Х., от зажиточных, но незнатных родителей. Был женат
дважды; от второй жены имел трех сыновей, из которых один также писал трагедии. В семейной жизни
был несчастлив, что не осталось без влияния на его и без того невеселый нрав и на его суждения о
женщинах. От политической деятельности уклонялся. Под конец жизни Е. был приглашен к царскому
двору Архелая в Македонии. Умер в 407 г. Много читал, преимущественно книги философского
содержания (у него была первая значительная частная библиотека); имел общение с современными ему
философами, софистами и политическими деятелями. Трагедии Е. обличают зависимость его воззрений
на природу от физического учения Анаксогора; на моральных и религиозных понятиях трагика и на его
стиле отразилось влияние Протогора, Продика и вообще софистов, скептицизм которых и занятия
диалектикой гармонировали с настроением и вкусами Е., первого ученого поэта. В 455 г. Е. участвовал
впервые в драматическом состязании на афинской сцене, но только в 440 г. впервые получил высшую
награду. Подобно Эсхилу и Софоклу, Е. ставил свои трагедии тетралогиями. Из 92 пьес,
приписывавшихся ему в древности, можно восстановить названия 80-ти. До нас дошло из них 18
трагедий, из которых "Рес" принадлежит более позднему поэту, и сатирическая драма "Циклоп".
Лучшие, по оценке древних, драмы Е. для нас потеряны; из уцелевших увенчан был только "Ипполит". В
числе сохранившихся пьес самая ранняя - "Алкестид"; а к более поздним принадлежат "Ифигения в
Авлиде" и "Вакханки". В "Алкестиде" (438) героиня добровольно отдает себя смерти, чтобы сохранить
жизнь любимого супруга, царя Фер в Фессалии, Адмета. Несмотря на то, что по содержанию и тону
пьеса выделяется из ряда античных трагедий, она отличается всеми особенностями творчества Е.:
преобладающий интерес сосредоточивается на женском характере, исполненном высокого героизма.
Предпочтительная разработка женских ролей в трагедии была нововведением Е., и поэт остался верен
себе в этом отношении до конца. Гекуба, Поликсена, Кассандра, Андромаха, Макария, Ифигения, Елена,
Электра, Медея, Федра, Креуса, Андромеда, Агава и многие др. представляют собой типы наиболее
законченные и жизненные; хоры в трагедиях Е. чаще составлены из женщин. Мотивы супружеской и
материнской любви, нежной преданности, бурной страсти, женской мстительности, в связи с хитростью,
коварством и жестокостью занимают в драмах Е. весьма видное место. Женщины Е. превосходят его
мужчин силой воли, яркостью чувства, большей настойчивостью в защите своих человеческих прав.
Положительные женские характеры многочисленнее в уцелевших трагедиях, нежели отрицательные;
даже такие женщины, как Федра, Медея, Гекуба, обуреваемые разрушительными страстями, искупают
свою вину тяжестью выпавших на их долю испытаний. "Женоненавистничество" Е., послужившее для
Аристофана поводом к комедии "Женщины на празднике Деметры", выражается гораздо больше в
суждениях действующих лиц и самого поэта, нежели в образе действий и нравственных качествах его
героинь. Не последнюю роль отводил Е. рабам, по положению в обществе близко стоявшим к женщинам.
Много раз изображал он тяжелую долю раба, особенно рабыни, и учил зрителей состраданию и
человечному отношению к рабам и несчастным. "Одно позорно у раба - имя; во всем прочем добрый раб
не хуже свободного". "Для многих рабов позорно только имя, а душою они свободнее не рабов". Е. верит
в равенство всех людей по природе, как происшедших от общей матери-земли. В "Алкестиде"
изображение легендарного мира проникнуто впечатлениями действительности; отсюда, с одной стороны,
общие сентенции на разные случаи жизни, софистические тонкости в диалоге между Адметом и его
отцом, а с другой - низведение легендарных личностей на уровень современных поэту граждан и
гражданок, с их обычными слабостями и достоинствами. В "Медее" (431) искусство трагика достигает
высшей степени в двух сценах: во второй беседе с Язоном, когда Медея силится скрыть гнетущее ее
чувство жалости к детям, ею же обреченным на смерть, и под видом спокойствия и покорности едва
сдерживает в себе бурю разрушительной страсти, - и в сцене прощания Медеи с детьми, когда чувство
нежной любви к детям борется с неутолимой жаждой мести Язону. "Ипполит" (428) послужил образцом
для "Федры" Расина. Е. дважды обрабатывал этот сюжет для сцены; до нас дошла более поздняя
трагедия. Падение Трои, распределение царственных пленниц между ахейскими вождями, скорбь их при
сборах в путь на далекую чужбину - таково содержание трагедии "Троянки". Дальнейшее развитие той
же темы составляют "Гекуба" и "Андромаха". В первой из них скорбь и отчаяние Гекубы, у которой
отнимают Поликсену для заклания на могиле Ахиллеса, сменяются необузданной яростью старой
царицы-пленницы и жаждой мести фракийскому царю Полиместору, за умерщвление сына ее Полидора.
"Андромаха", только отчасти сходная с одноименной трагедией Расина, поставлена была в Аргосе, в то
время, когда аргосцы заключили союз с Афинами против Спарты (424-422). Речь Андромахи против
Менелая служит как бы выражением антиспартанской политики Афин и Аргоса. "Ифигения в Авлиде",
которой воспользовался Расин для своей "Ифигении", изображает решимость Агамемнона принести
свою дочь в жертву Артемиде, чтобы доставить успех общеэллинскому делу. В последнюю минуту
Стр.1